改编传统戏的成功探索——评福建京剧院青春版《清风亭》

改编传统戏的成功探索——评福建京剧院青春版《清风亭》

刚刚结束的第五届福建艺术节暨第二十五届戏剧会演，是福建戏剧界相互观摩学习、一同竞演交流的一次大规模的戏剧活动。本届艺术节在福建省龙岩市举行，其会演剧目题材丰富，既有新编历史剧，也有现代戏和改编传统戏；涉及剧种众多，既有闽剧、莆仙戏、高甲戏等极具福建地方特色的剧种，也有京剧这样影响广泛全国性的大剧种；参加演出的人员既有技艺高超的成熟演员，也有朝气蓬勃、奋发有为的青年新秀。福建京剧院参赛剧目《清风亭》是一出改编传统京剧，这部戏由剧院青年演员担纲主演，让这出传统戏绽放了青春的光彩。在龙岩艺术中心演出当天，剧场内座无虚席，连过道里都站满了观众，短短的两个小时赢得观众阵阵热烈而持久的掌声，演出取得了较大成功。因此，青春版《清风亭》的上演，可以说是戏曲界改编传统戏的一次成功探索。

一、《清风亭》极力弘扬中华民族孝的文化传统，推动了社会道德建设，具有较大的社会价值。

孝，是中华传统文化中重要的伦理观念和优良美德。社会是人组成的，良好社会的构建从根本上必须依靠每一个社会人共同的努力，对其行为的约束只有道德才能最终保证。家庭是最小的社会，父母与子女的关系是古今中外每一个家庭都必须面临的问题。从最基本的、最重要的人与人的关系入手，是引导人们树立正确的道德观、价值观的重要手段，也是推动社会道德建设的得益之举。

改编传统戏《清风亭》，正是从当今社会发展的角度考虑，以弘扬传统道德、发扬传统戏曲文化为宗旨来进行艺术创作的。张元秀夫妇在元宵佳节赏灯之时，在清风亭内捡得一男婴，二老省吃俭用把孩子养大，取名为张继保。十三年后，继保为自己亲生母亲周桂英认走，多年杳无音信。老两口对儿子一直念念不忘，思念成疾，沿街乞讨。又过了十三年，张继保得中状元回到汝阳县勘察民情，面对当年辛辛苦苦收养他一十三载的养父养母拒不相认，且将两位老人赶了下去。清风亭前两位老人痛斥了张继保忘恩负义的无耻行为，祈求清风亭主持公道，他们相继在绝望中死去，张继保也在清风亭遭到雷殛。父母是我们最大的恩人，善待他们是子女最基本的回馈。张继保拥有一颗虚荣的心，是爱慕虚荣使他变得虚伪、卑鄙，最终成为一个穿官衣戴官帽、威风凛凛的衣冠禽兽。张元秀夫妇的博爱之举则为世人所称道，二老让千百万子女们落泪，让众多华夏子孙肃然起敬。每个人都要有一颗感恩的心，都要心存良知，孝敬自己的父母长辈。大力弘扬孝道，这就是《清风亭》平常却不平凡的思想意义之所在，最终在跌宕起伏的情节中得到了成功地传达。

二、该剧戏剧结构紧凑、矛盾冲突集中，起伏跌落中层层推进，富有强烈的艺术感染力。

福建京剧院这次排演改编传统戏《清风亭》，首先在剧本上做了较大改动，编剧张晓亚重新结构全篇、编写唱词，使得全剧在情节设置上更为紧凑、精干。从整个演出来讲，该剧戏剧结构紧凑，戏剧节奏把握合理，戏剧冲突起伏有致。这部戏通过拾子、赶子、认子、盼子和殛子五个场次，将张元秀夫妇对养子浓烈而复杂的情感进行了深刻反映。

正月十五元宵佳节，清风亭前人山人海，舞狮表演精彩迷人。演出在这处处张灯结彩、热闹喜庆的欢笑声中拉开了帷幕。张元秀夫妇卖完了豆腐前去观灯，在美妙的秧歌声中隐约听得一娃娃的哭声，后发现在清风亭有一婴儿。在地保的主持下，这娃娃成了他们夫妇的孩子，清风亭赐福他们张家终于后继有人了，喜悦之中第一场《认子》结束了。紧接着第二场《赶子》已经是十三年后的事情了，这一日张继保从学堂回到家中将书本抛在地上，逼问父母自己的身世及血书一事。继保还以死要挟，把肉包子也仍在了地上，跑出家中扬言寻找自己的亲妈。此时剧情由第一场得子的喜悦跌落了下来，儿子盘问身世、离家出走，令二老好不愁怀。第三场中，张元秀前来追赶继保，儿子找着了却遇到了追问不休的周桂英，她不是别人正是张继保的亲生母亲。周夫人百般央求，张元秀千般无奈，二人在孩子身上的矛盾纠缠不清，最终继保一句“我想跟我娘去看看京城”，为了儿子的前程他把孩子还给了周桂英。没了孩子，年过花甲的二位老人如何度日啊？第四场《盼子》正是对他们内心痛苦的展露，不求荣华富贵，只想见见自己的孩子，满足心理的需求。这场两位老人跪在清风亭前的央求叩拜，刺痛了每一位观众的心。悲情之时又一个转折，地保前来报信张继保得中状元，即将回到汝阳勘察民情。第五场，在这万分的喜悦之中张元秀与贺氏前来和张继保相认，没想到如今的状元郎嫌贫爱富，不再与他们相认了。此时情节发展又由大喜转向大悲，最终两位老人气死在清风亭，张继保遭雷殛。《清风亭》就是在这样一种有起有伏、张弛变化中推进的，在峰起突转、悲喜交加、大悲大喜之中，自然而然地传递出孝的道德观念。在舞台呈现上，保持京剧特有艺术风格的创新设计进一步增强了其艺术感染力。

三、福建京剧院充分尊重戏曲美学规律，在舞台呈现上有所创新、突破，又不失京剧特色。

戏曲艺术是一门独特的艺术，不仅反映的题材内容丰富多彩，不同的剧种也体现出了不同的艺术特征和文化品格。艺术创作必须深入研究艺术本体，逐步掌握艺术规律，在传统中寻找灵感和素材，最终才能获得成功。对传统京剧进行改编整理，首先必须做到对京剧艺术规律、美学特点的遵循，然后再在此基础上有所创新，如若不然便是对京剧艺术的损害。《清风亭》的改编和创新采用了新的表现手法，同时也没有失去京剧风格。

剧作把弃子、捡子、赶子、认子、失子、盼子、责子的地点都集中在了清风亭，突出了其象征地位。这座饱经风霜、年久失修的老亭子，正是一位明明白白的见证者，它伴随着得子的欣喜、失子的无奈、盼子的痛楚，以及责子的无限悲愤。这座亭子在舞台上仿佛一直回荡着事情的来龙去脉，再加上剧情人物与清风亭紧紧地联系在一起，在《盼子》一场中，张元秀夫妇面对清风亭三拜九叩，苦苦哀求还给自己的孩子。这哀求指向的也许不仅仅是清风亭，是周桂英，还是张继保？也许指向的是在场的所有观众。在唱腔设计上，根据戏剧情节的不同发展阶段和人物的行动重新设计了唱腔，在新的唱段中人物的情感得到了进一步地渲染。根据剧情发展的需要以及戏剧情境表现的要求，在保持京剧风格的同时重新作曲、配器。在思想意蕴的表现中，采用了主题音乐和伴唱的手法来辅助和加强戏剧变现力。“一段故事，讲述了多少年。一曲宫商，弹断了多少弦；一本老经，为什么常常念？一壶老酒，为什么喝不完？”作为主题音乐在剧中出现了三次，一次次的回望，一阵阵的凄凉，一声声的叩问，不知感动了多少天下人。第三场结束时，这一主题音乐又以伴唱的形式与张元秀失子时焦苦的内心得到相互照应。一曲“清风亭外清风扬，清风亭内喜欲狂！眉头展，心花放，胜过那当年拜花堂！”的伴唱两次运用，将张元秀夫妇二人欣喜若狂的心情得到了合理的外化。《清风亭》在舞美设计和灯光设计，以及二道幕动态画面的运用上，都充分尊重传统戏曲写意、空灵的特点，配合演员的表演成功地塑造了舞台形象。

四、剧院青年演员深入理解剧情、剖析人物，成功地塑造了张元秀、贺氏等性格鲜明、情感充沛的人物形象。

福建京剧院非常注重戏曲传统的传承、学习，排演优秀传统剧目便是其重要的手段之一。京剧艺术传统的保护和传承，必须落在活生生的人身上。因此，对青年演员表演技艺的培养就成为剧院日常工作的重要部分，也是一项长期工作。平时的基本功训练加上具体剧目的排练、演出，演员的能力会得到更显著的提高。剧中担纲主演的全都是剧院的80后健将，可谓是青春版的《清风亭》，在老师的辛勤培育和悉心指导下，通过这些年轻演员的刻苦练习，最终成功地塑造了一个个性格鲜明的人物。

张元秀，一个靠卖豆腐度日的普通百姓，劳苦一生无儿无女。清风亭捡得一子不知有多兴奋；继保回到家中扔掉肉包子刁蛮无理，他又有几多气愤；清风亭前周桂英要认走亲生儿子，他不舍、无奈、矛盾、痛楚、感动，实在作难；面对老伴的责难，他忍气吞声、有苦难言，还要为老妻熬粥煎药；张继保忘恩负义，丧尽天良不认爹娘之时，他欲哭无泪，满腔悲愤不知如何发泄，面对老妻惨死他怒而责子，气绝生亡。这些微妙的情感变化，加上张元秀由60岁到83岁的转变过程，逐渐年迈、衰微、穷酸的样子在青年演员张萌的表演下都得到了较好地体现。尤其在认子一场结尾那种失去儿子不知如何是好、懊悔、痛苦、孤独、无助的感觉，在主题曲伴唱的辅助下演得很感人。

张召君饰演的贺氏，爱子心切甚至有些溺爱，继保跟亲妈走后，她思念成疾、双目失明，又一直埋怨老伴打走了儿子，愁苦之际，也曾用拐杖责打老伴。这些情感状态在舞台上表现得都比较好，两位半百老人跪在清风亭前祈求还回儿子的一段，恰当地表现出了二老的赤诚、可怜和孤独。

张美超塑造的爱子心切、思子愁肠的周桂英，马超博饰演的爱慕虚荣、嫌贫爱富的张继保，刘思秀饰演的活泼调皮、刁蛮无知的少年张继保，以及由丑行张飞飞扮演的嫉恶如仇、官居十八品的地保小哥等在剧中都塑造得情感充沛、真实感人。

情感饱满、真实生动的人物形象，使剧情的发展更加流畅，进一步感染了观众。演员在台上注重从人物出发，把唱念服务于人物塑造和情感表达，较好地完成了整个演出。今后在不断的演出、修改过程中，如能在感情的把握上再准确一些，在情绪的控制上收放有度，继续加强相互的配合，定会使演出不断提高。

传统戏是戏曲的宝贵资源，是戏曲传统得以传承的重要媒介，戏曲创作必须充分挖掘其潜在的价值和意义。整理改编传统剧目既是对传统的继承，同时也是一项复杂、繁琐的创作工作。如何合理改编优秀传统戏，是摆在众多戏曲工作者面前的重要问题。福建京剧院《清风亭》的成功上演，在改编传统戏方面做了一次成功的探索。在充分把握戏曲创作规律的前提下，合理改编既有社会意义又有艺术价值的传统剧目；优化戏剧结构，充分渲染矛盾冲突，着力塑造性格鲜明、真实生动的人物形象；必要时，通过充满朝气的年轻演员加盟演绎，是戏曲创作的重要途径。

福建京剧院《清风亭》剧照，张萌饰张元秀、张召君饰贺氏 巫晓波摄