高水平传承的典范

今年是京剧大师张君秋诞辰90周年，张君秋先生生前特别关心天津京剧事业的发展，无论是日常演出还是参与文化事业建设方面，都充分发挥了老艺术家的表率作用。公益演出、百日集训、京剧音配像等，都留下了张君秋先生的身影，他与天津以京剧艺术为纽带结下了深厚的情缘。

在纪念张君秋诞辰90周年天津演出即将开幕之际，记者日前采访了著名戏剧理论家刘连群，他表示，我们举办此次系列纪念活动，就是要学习和弘扬张君秋对前辈艺术进行的高水平传承，这是在当今多元文化激烈竞争中，流派和京剧艺术生存及繁荣的需要，而张派艺术就是高水平传承的成果和典范。

天津是张君秋的“大本营”

刘连群说，张君秋先生天资优越，早年打下了坚实的艺术基础，他师从李凌枫，但长期受到王瑶卿先生的教益，早年唱红，善于博采众长，学习梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生四大名旦的艺术精髓化为己用，不断向艺术的高峰攀登，在继承中创新。在张君秋60多年演戏生涯中，天津是除北京外演出最多的城市。1937年，17岁的张君秋第一次离开北京到外地演出，第一站就是津门。他与王又宸、茹富蕙等名角合作，在中国大戏院演出《玉堂春》等一批剧目，这位初出茅庐的剧坛新秀刚一亮相，便获得天津观众的首肯，由此一炮而红。时任中国大戏院的经理曾对张君秋表示：“天津就是你的大本营”。而此后，张君秋也确实将天津当成了他的“大本营”，每年都来天津中国大戏院演出一到两次，场场火爆异常。1942年初，22岁的张君秋自组谦和社，演出的第一站也选择了天津。张君秋每年来津演出，不仅为天津观众带来名家荟萃的好戏，而且一排新戏他就带到天津接受观众的检验。可谓张君秋从崭露头角到独挑一班，直至艺术的上升期都离不开天津舞台和天津热情观众的支持。而此时，也是张君秋在艺术道路上达到高峰的时期，也是他在继承基础上进行创新的时期，在上世纪50年代，张君秋创立了崭新的张派艺术，一大批代表剧目传唱至今。

刘连群说，“文革”结束，古装戏开禁。1979年张君秋先生以近花甲之年离开北京到外地献艺，天津又成为他的首演之埠。张君秋在天津最后一次登台，是在1986年3月1日天津日报与中国大戏院联合举办的“庆祝张君秋舞台生活50周年——张派艺术展览演出”活动。回忆往昔，刘连群非常感慨，他说，当时很多张派传人汇聚津门，在天津重新掀起了张派热，促进了艺术的传承。张君秋以66岁高龄扮演的首场孙尚香，虽受年龄与身体条件的限制，但从上场的大段“西皮慢板”中，仍可感到他的嗓音纯正，华丽柔美，吐字清晰，韵味甘醇。

大师为天津京剧献全部身心

刘连群表示，张君秋先生生前对天津京剧事业的贡献，还表现在他对天津京剧界后生们的关心与提携。自1959年他在津门收下年仅22岁的女演员李近秋为徒之后，天津的季小兰、刘明珠、张学敏、赵秀君等青年演员又相继成为他的入室弟子。他经常往返于京津两地，认真地向自己的徒弟们传授技艺。

刘连群说，1986年，面对京剧困境，德高望重、技艺精湛的张君秋先生被邀请担任天津市青年京剧团的艺术顾问，并统领首届“百日集训”工作，如今天津市青年京剧团活跃在舞台上的一大批各行当名家均得益于此。另外，张君秋先生还抓了“功在当代，利在千秋”的优秀传统京剧剧目音配像工作。在这两项事关京剧繁荣发展的大事中，张君秋先生十几年来，不遗余力地为这两件大事倾注了巨大的心血，恪尽职守，使他和天津的情缘达到了另一个新的高度。

刘连群最后说，张君秋先生一生视京剧艺术为生命，他对天津京剧艺术事业献出了全部身心。天津人民感激他、怀念他。张君秋先生真正是“先继承、后发展”的典范，他所创建的张派艺术就是这种开拓精神的结晶。我们举办纪念张君秋先生的系列活动，就是以纪念活动为契机，用实际行动把“弘扬民族文化、振兴京剧艺术”的历史重担肩负起来，让博大精深的京剧艺术代代相传、长盛不衰。（记者 刘平）

（摘自 《天津日报》）