12月23日、24日晚，著名京剧表演艺术家于魁智、李胜素，率国家京剧一团来吉演出梅派传统大戏《杨门女将》《凤还巢》。消息传出，江城热爱京剧的人们谈梅派而沸腾。就此，刚刚在澳洲成功演出《杨门女将》、即将二次来吉演出的梅葆玖先生弟子李胜素，就京剧梅派艺术有一番见解，与戏迷、票友分享。
她说，梅兰芳演唱艺术的风格在于，他使生活的真与艺术的美达到了高度的统一，可以用八个字来概括：“运密人疏，寓浓于淡”——听来平易近人，可又不是“大路活—水”的粗唱。这是由于他非常善于运用唱，来表现人物复杂的内心世界，表现人物的神采风韵，因此，唱腔被人物的思想感情所“化”了，使人在芳香清澈中陶醉不觉。
京剧梅派的风格：
其一，大方自然，使人易于接受。在他三十岁左右的全盛时期，排演的几十出新戏中，几乎是无腔不新，却又无腔不似旧，有根有据，决无“索隐行怪”。给人的感觉除了美好动听外，几乎每一句都非常圆润、饱满和匀称。形成一种平易近人、雅俗共赏的风格。
其二，唱法上字字唱真，收清，送足。我们旦角主要是用假声，音区高，行腔又很纤细柔和，曲调比较曲折委婉。要做到字音清晰，非经长期、扎实的技术磨炼不可。如果单纯追求字音清楚，把字咬死，则必使唱腔缺乏艺术感染力。梅兰芳精通音律，回声尖圆，用而不泥，从字到情，字腔兼顾，以悦耳和观众听得懂为原则。梅派演唱并非完全是“以字就腔”，也不完全是“以腔就字”，而是在唱腔服从剧情、服从人物感情的前提下“以腔就字”，“字正腔圆”。“唱腔不给字音捆死，字音也不为唱腔所破坏”是梅兰芳对吐字行腔的精辟见解。
其三，非常善于以内在的感情传达剧中人的思想。从宏观上说，可以从他的演唱中区别出各种各样人物的身份、性格、处境和教养。从微观上说，他结合剧情，唱腔上每一个细节的变化都和剧中人物当时当地的思想感、内心活动十分吻合熨帖。更难能可贵的是这一切又都表现得极有分寸，恰到好处，决不使人感到过分或不足。
其四，声腔上的美和表演上的美高度的统一。梅兰芳的演唱对人物感情的刻画非常深刻，充分而又是真实的，但他不是再现生活，更不是再现自然形态，而是融化在美的艺术形象之中。唯其美，就能更深地激动观众的心弦，使观众产生共鸣。
其五，对唱腔的板式和曲调区分善于安排和运用，手法极为多样。西皮、二黄和反二黄三种曲调，每种曲调是有固定的板式，艺术表现力有一定的局限性。梅派非常善于以有限的板式曲调来表现出无限复杂丰富的艺术形象，使唱腔不落俗套而富有个性。
这五点梅派演唱之风格是需要不折不扣地继承的。这是梅兰芳大师、梅葆玖先生两代人积累起来的传统成果。
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