浙江京剧团把京剧打造成商业大片

浙京讲传承更要创新

把京剧打造成商业大片

1979年，延安路上的胜利剧院，12岁的翁国生登台向观众表演了他的“开门戏”《劈山救母》。这出折子戏，上面裹着一层荣耀的光亮，这光亮来自京剧南派武生泰斗盖叫天。12岁娃娃演的是一代宗师的戏。而在今天，翁国生不只是一位名角，他还是一个导演，一个剧团的掌门人。

如今，浙江京剧团被列为内部重点改革院团，翁国生率领浙京拼搏了几年，玩转市场，他心里早就有自己的套路，就如他扮演的孙悟空耍金箍棒一般，干净利落、潇洒漂亮。

本报记者 南芳

【他的焦虑】

“剧团的出路

在哪里？”

1969年正式组建的浙江京剧团曾有过红红火火的局面。上世纪80年代初，浙京的剧场经常上演京剧《武松打虎》，那是盖叫天的当家剧目。好景不长，和所有戏曲面临的境况一样，当经济大潮涌来时，京剧团的表情有点落寞。随后，因剧团效益不佳，浙京将地处黄金地段的排练场出租给证券公司，变成一家营业部，这件事当年在当地引起一场不小的“地震”，许多演员也因无戏可演成了股民。

2002年，翁国生进入浙江京剧团，他的角色非常复杂，演员、导演、团长。有一次去温州乡下演出，这个有70多名专业演员的省级专业院团，每场演出费只有5千元，翁国生站在田埂上，心里十分迷茫，“剧团要往哪儿找出路？”

经过一番摸爬滚打，翁国生给自己立了规矩：不排没市场的戏。这些年，他尝试搞了网络京剧、校园京剧、儿童京剧，开拓了校园演出市场和培养了学生观众群。事实证明，《网络恋曲》、《红拂》、《孔雀翎》都很卖钱，“我们从未忘记传承，但创新是我们团的特色。”翁国生说，从《藏羚羊》的跨省联演到《王者·俄狄》的海外展演，京剧团演出的剧目越积越多，场次越来越多，市场之路也越走越宽。

2007年，剧团在积累了一批卖座的好戏后，翁国生果断地把出租的排练场收了回来，挂上了实验剧场“京韵坊”的牌子。

去年11月，京剧团精选8台京剧大戏，在杭州剧院、浙京“京韵坊”演出，以这种方式庆祝该团的40岁生日。“我们要让浙江观众领略京剧的魅力。”那一天，翁国生特别高兴。

【他的魄力】

“把京剧打造成商业大片”

经过这几年的努力，浙京的剧目演到了世界各地，剧团的演出场次从原来的一年几十场，扩展到了现在的一年430多场。

怎样排出叫好又叫座的戏？

翁国生的答案是：把京剧打造成商业大片。比如说，获奖无数的《宝莲灯》好在哪？懂行的人会说，因为其中有股杀劲。现在好武戏越来越少，《宝莲灯》中却保留着火辣辣的刀枪味，而主角“沉香”，又是武术、又是杂技，还夹杂着体操，他会在3米高台倒立“盗灯”，然后凌空翻下，还会连续旋转360度，转身劈叉、前空翻，让观众们看得畅快淋漓。“当时初排的时候，定的就是贺岁大片的标准。”翁国生说，浙京还为了剧中的武功好看，专门招收了几个武术学院毕业的演员。

而让浙京登上国际大舞台是翁国生最想做的事之一。因此，翁国生抓住一切可以抓住的机会。比如，浙京与吉利汽车集团合作，利用国际汽车大展的机会，把浙江京剧带到德国法兰克福。“在法兰克福巨大的展览馆内搭台唱戏，吸引了众多海外观众，还赚了10万元。”在翁国生眼里，这种反常规展示演出，既推广了浙江京剧，又展示浙江民族汽车工业，可以说是双赢。

浙京的《王者·俄狄》是一台新创的实验京剧，由翁国生参加导演并领衔主演。这台改编于古希腊悲剧《俄狄普斯王》的新编京剧远赴美国、西班牙等国参演国际戏剧节，以其独特的导演构思和震撼人心的舞台表演深受海外观众的喜爱，至今，海外各国的邀请函和演出订单连绵不断。

【他的创新】

“让年轻人尽快挑大梁”

翁国生最初接手浙江京剧团时立下的宏图大志，是要让每一个人都能有效地改变自身状态，努力把大家的生活改善好，他为这个剧团制定了一条可行的线路，那就是不靠角儿，靠贴近生活、贴近市场的创新剧目，靠充满朝气的群体力量，靠青年演员的青春靓丽。事实证明，这个思路针对浙京确实是行通。

“剧团要有发展后劲，必须培养人才，让年轻人尽快挑大梁。”翁国生编导了《五朵京花》、《龙腾虎跃》、《中国戏曲秀》、《京腔京韵》等剧目，让年轻演员有了自己的用武之地，随着演出的增多，这些年轻演员的知名度也有了很大的提高。

“在还没有体制改革这个事之前，我们剧团实行市场化运作机制，将演员的收益与演出场次挂钩，谁演的多谁的收入就高。”翁国生说，在这个以年轻人为主的剧团，演出收入最高的是一位18岁的小演员，他跟头翻得最好，几乎每场演出都有他。“哪场演出都离不开他，观众喜欢看。他一年要演三四百场，收入有9万多元。”翁国生说，一年收入比国家一级演员还高，这就是浙江京剧团的创新。

现在，这些有房有车的年轻人，小日子过得很滋润，工作也更带劲了。