梅派青衣李经文

如今的天津戏曲界，提起梅派青衣，就不得不提李经文。她是一棵艺术常青树，是天津戏迷眼中的“宝”，无论是传统戏还是现代戏，她都能驾轻就熟，塑造了一个个各具风采的“大青衣”，她宽亮圆润的嗓音、细腻生动的表演，令许多戏迷为之痴迷。在她从艺50周年之际，本报记者采访了这位天津梅派的代表人物。

记者面前的李经文言语温婉，神情亲切，毫无名角的“架子”，言谈中的诚挚让人心生感动。她说：“我不是梨园出身，家里也没有文艺工作者，更没人爱听戏，甚至从来没进过戏院，根本不知道‘戏’是什么，我顶多是一个爱唱爱跳的小姑娘。”机缘巧合，她12岁时被招进当时的天津京剧团。

喊嗓子、跑圆场、踢腿、压腿、拿顶、下腰……对于毫无戏曲基础的李经文来说，学戏练功苦不堪言。但她深深懂得，学戏就得那样下工夫，没有好功夫怎么能出好演员呢？练基本功时她最怵拿顶，“因为胳膊没劲，达不到老师规定的6分钟，所以常常挨罚，有一次我拿了一上午的顶。”经过几年的锻炼，20多岁的李经文就已经在天津的戏曲舞台上颇有名气了，主演了《红灯记》《沙家浜》《杜鹃山》等。

李经文说，自己在艺术上得益于老师的地方很多，之所以唱“梅派”戏，也是老师的原因。“我在戏校有很多老师，其中刘中石是我的启蒙老师，他‘梅派’的造诣非常高，其唱腔、念白都曾得到梅兰芳先生的亲自指点。因此，我一开始学戏就是往‘梅派’上面靠；20世纪80年代，我拜赵慧秋为师，她梅、尚、荀、程的戏都能唱，而且都唱得非常好；20世纪80年代末，我又拜梅派优秀传人杜近芳老师为师，向她学了《穆桂英挂帅》《断桥》等戏。”在名家的雕琢下，李经文打下了坚实的基础，深得梅派精髓，曾是第十届中国戏剧梅花奖得主。

在京剧舞台上磨砺了半个世纪，退休后的李经文依旧演出不断，又兼职课徒传艺。在天津京剧院新排的现代京剧《华子良》一剧中，她担纲了刘老板的角色，并凭此剧获得第三届中国京剧艺术节“表演奖”。

谈及目前京剧舞台上涌现的许多大制作的戏，李经文有自己独到的看法。她说，对于剧目本身，传统京剧讲究的是写意，舞台上一桌二椅，甚至只有一个幕布就够了，舞台的场景是演员运用表演“制造”出来的，许多老观众非常喜欢这种“传统戏”，他懂这个就认这个，对新戏没兴趣，也不买账，这就是所谓的“生书熟戏”。但一些新观众看的戏很少，他不怎么懂戏，当他看到一些大制作出来的戏，就觉得很好很新鲜很刺激，但这也是观众的需求，不能全盘否定。我认为，传统戏是一个基础，但它也应该随着时代的发展而发展，无论是传统戏还是现代戏或是新编戏，只要不脱离戏剧的本体，不丢弃戏曲精华的东西，能让老百姓走进戏院的都是好戏，应该鼓励。