台湾国光剧团将来沪演出《金锁记》

“我并不希望观众在看完《金锁记》之后能记住它的什么唱段，而是在走出剧场的某个时刻会突然想起这个戏的某些场景。不是唱一句，鼓一次掌，而是更愿意大家在安静地看完整出戏之后，能够有掌声。”

——国光剧团的艺术总监王安祈

作为上海世博会“两岸城市艺术节－台北文化周”活动的演出之一，台湾唯一的公立京剧院团国光剧团将携其新创剧目《金锁记》来沪，于6月19日、20日在逸夫舞台演出。主演曹七巧的魏海敏是京剧界的第一名旦，也是当代梅派青衣中最具现代精神的人物。昨天，该剧的编剧，也是国光剧团的艺术总监王安祈和魏海敏一同来沪，表达了他们对“京剧现代化”的共同理想。

作为台湾最重量级的戏曲编剧之一，王安祈同时身兼台湾大学戏剧系教授和国光剧团艺术总监。在她的理想和推动下，国光剧团一直致力于推动“京剧现代化”，希望能以“文学化、个性化”为原则，新编一些贴近现代人情感思维的当代新作品。

《金锁记》是王安祈和魏海敏无数次合作后的又一部新作，也是王安祈特意为魏海敏挑选的题材，希望她能够在个人表演艺术上再攀高峰。而这也是张爱玲小说首度在京剧形式的舞台演出。王安祈不依原著以时间顺序叙述，而是选择她生命中的几个重大事件，透过两场婚礼、两场麻将、两段“十二月小曲”、两段“吃鱼”，映照出曹七巧一生虚实、真假、悲喜的变化。

王安祈曾经创作了《孟小冬》、《王有道休妻》、《欧兰朵》等众多充满现代精神的戏曲剧本。在她的想法中，传统京剧最大的问题是缺乏文学性，很多传统京剧唱段仅局限于抒情，甚至不能塑造刻画人物性格。而她在创作中一直致力于提高京剧的文学性：“我并不希望观众在看完《金锁记》之后能记住它的什么唱段，而是在走出剧场的某个时刻会突然想起这个戏的某些场景。我想魏海敏也不会希望观众像看传统京剧这样，唱一句鼓一次掌，而是更愿意大家在安静地看完整出戏之后，能够有掌声。”

“我们这个时代，已经不可能出现一大批传统的京剧观众了，所以京剧面临的也不再是四大名旦之间的竞争，而是和别的艺术门类之间的竞争。我们要争取的是现在大量的文艺爱好者，而不仅仅是京剧观众。”

《金锁记》自2006年在台北首演后，名列台新艺术奖“年度十大表演艺术节目”，连续三年演出场场爆满，魏海敏也获得了台湾最高的“文艺奖”。作为国光剧院的顶梁柱，魏海敏对于京剧的艺术态度和王安祈有着出奇的一致。虽然自己的表演建立在梅派的根基上，但魏海敏表示，自己更大的努力是在创作一部戏剧作品，塑造一个属于京剧的曹七巧。在这个为她度身打造的角色里，她在每一个细节上都有着自己的理解和设计。从初嫁少妇直演到老年刁婆，融青衣、花旦甚至泼辣旦于一身，不仅突破了梅派艺术的框框，在京剧人物塑造和表演方式的探索上，也是一次极其大胆的尝试。