现在有些人认为，传统京剧叫京剧，样板戏是现代京剧也叫京剧，后者是前者的改革，又具有革命的题材之优势，会唱的人又不少，所以，它是京剧的顶峰，进而有人说它是戏曲的顶峰，是艺术的顶峰。
我的观点是，样板戏是戏，但不是什么戏剧的顶峰。样板戏背离中国京剧体系已经较远了，如果允许猜测的话我认为它不是传统京剧的改进而是退化，它与传统京剧并不具有可比性。所以有题目所说：白开水看着像白酒，但它不是白酒更不是白酒的顶峰。
说远一点吧。世界三大戏剧体系说，基本被公认了，即梅兰芳体系、斯坦尼斯拉夫斯基体系和布莱希特体系。
先说斯氏体系。斯氏主张体验，主张演员与角色合一，演员要进入角色，与角色浑然一体，要求的不是模仿形象，而是“成为形象”、生活在形象之中，并要求在创造过程中有真正的体验。真实反映生活，强调戏剧的社会使命和教育作用。
布氏体系。布氏推祟“间离方法”，又称“陌生化方法”， 要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。
梅氏体系。梅“既要求演员在保持头脑高度清醒的同时有时也需要适当地或深入地进入角色，用真情实感去感动观众，力求做到“有我”与“无我”、“似我”又“非我”的辩证统一。”把“你看我非我，我看我我亦非我，他装谁像谁，谁装谁谁就像谁”作为戏曲表演艺术中创造人物形象的一个基本方法。
从艺术特色要求上，梅先生遵从齐如山先生的原则，京剧要做到“有声皆唱”、“无动不舞”、“不许写实”、“不许真东西真器物上台”，所编创演出戏剧，都是用动作表情声腔等个人才艺通过艺术魅力的展示来表达思想感情和情节，感染观众同喜同悲。
回过头来看样板戏。业内曾有人形象地比喻其为“话剧加唱”，样板戏全部去掉上口韵味尖团字发音完全用普通话道白和唱腔，基本不再是有声皆唱。动作机械甚至脱离原京剧程式的照般生活细节的成份大增，不能做到无动不舞。大量布景上台，旗手甚至曾经下令照东北林海雪原里拍戏；连椰子树的尺寸都要一比一地做出来置于台上，恨不得把石头搬上台来做成山岗，演员走过场可以比舞台高出一丈多的山坡上走来走去，这基本就是话剧的路子。一出戏转台口，光道剧布景就得两汽车，也就是它在极力写实。也就是说，它已经不再是梅氏体系里的“京剧”，连中国戏曲的“虚拟性、综合性、程式化”的三个基本特征也失去很多。再加上我老人家曾经说过的那几个区别，样板戏离京剧的本原越来越远。
世界公认京剧特色，在于它的齐氏原则或曰梅氏原则。斯坦尼和布莱希特都惊异于空手无物全凭舞步和声腔就把故事和人物刻划得细致入微的梅氏演法，全然不同于其他艺术品类。斯布体系不但概括不了京剧，还从梅剧中汲取了不少营养，所以才有举世认可的中国京剧体系自成体系的前提，不然的话，许多国家都有自己的戏剧，为什么不能成为体系？在京剧中，人们可以从水袖抛出接回并一背中看出穆桂英决心挂帅出征的刚毅性格，可以从刘利华和任堂惠对打的精妙中把满堂的灯光视为无物如墨染深夜，可以从红娘背身肩头一耸中看出她热心俏皮的少女情趣， 还可以从各种动作中看出开门上山喂鸡纫线等细微生活情景。而这些艺术之于观众想像的出神入化的启发作用，都在实物使用中荡然无存。失去了这些，则京剧不再是原来意义上的京剧，只能是一些文字的图注。
因此，可以看出，样板戏在某种程度上离梅体系更远，而有时离斯体系或布体系更近。那么，怎么能说它是京剧的顶峰呢？或曰，唱腔尽管有改变，还算是皮黄嘛，要说样板戏是现代戏里的佼佼者倒也不假。但抽去了其神而只观其形，非要与传统戏去强比，那么等于说白水与白酒无异，说白水是白酒的顶峰，可能就是这个道理吧？
本贴由牛皮大士于2008年3月09日16:30:27在〖中国京剧论坛〗发表
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