其实，我不爱看大制作，不喜欢冲击演唱的洋伴奏，讨厌眼花缭乱的声光电热，看不下去京剧里掺和了太多的体操、杂技、芭蕾舞、花样滑冰，我不过是想就一心看演员的表演，听演员的歌唱，我希望演员唱出人物的情感，以声请并茂打动我。这是不是京剧应当有的文化内涵呢？我说不清楚。我就知道，程砚秋、周信芳、裘盛戎、杨宝森嗓音不好听，可是特别让我爱听，他们把戏里的人物唱活了！他们唱的就是有味儿！我忽然想起李欣讲的裘盛戎的一件事情：裘盛戎已经病重时，谈到李勇奇的“只说是苦岁月无边无岸”时，他随口在“苦”上加了一点点装饰音，非常短，非常细小，立刻让我感觉鼻子一酸：真悲惨、真苦哇！把李勇奇的苦难渲染得非常强烈！演唱里透出满腔的悲愤，而且马上让我感到京剧的味儿强烈了，裘派的味儿出来了，这就是大师和普通演员的区别！就是艺术家和普通表演者的区别！是优秀演员和一般演员的区别，是京剧和唱歌的区别，是有味儿和没味儿的区别！
我追求京剧的味儿，实际上是希望充分欣赏京剧独有的艺术魅力，是看重京剧艺术的文化内涵。可以说那些前辈京剧艺术家们，就是紧紧把握住了京剧特有的文化艺术内涵，他们懂得京剧特有的艺术规律，他们知道京剧与其他艺术的文化区别，他们不追求噱头，不卖弄技术，他们认为京剧姓“京”不姓别的，京剧就是按照自己的程式规律进行的，现代戏也不是话剧加唱，他们吃透了京剧的精髓！尽管前辈艺术家没有念过什么书，甚至许多是文盲，但是他们有文化，他们掌握京剧的文化内涵，而不象今天的许多人（我指的不仅是京剧演员）念了十几、二十年的书，却只有知识，没有文化！
京剧也好，电影也好，它们是属于文化领域的，是有其文化内涵的，不能单纯靠技术，现在的京剧只是有技术，而缺少艺术！弄得京剧没有京剧味儿！电影也不象个电影了！我对于电影新生代（也称第6代）导演陆川的《南京！南京！》就接受不了，这样的内容，拍成那样的电影，怎么能够感动观众呢？我们国产影片应该有自己的特色，为什么要追求外国的风格呢？美国电影有美国特色，我们的电影就不应该有我们的特色吗？越是民族的，才越是世界的，我们的电影花那么多钱搞大片《英雄》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》，能够抗衡美国大片吗？我国和美国的文化是不一样的啊！离开文化卖弄技术，还是京剧、还是电影吗？
文化是什么？字典上说是指人类创造的物质财富和精神财富的总和，主要是精神财富。它是一个国家、一个民族、一个团体、一种艺术所具有的独特内涵。文化，它包含了文化背景、文化底蕴、文化内容、文化结构和文化的形式。我不知道自己这样的认识对不对？
我国的电影、我国的戏剧、我们的国粹京剧，都有自己的文化内涵，不能与其他混淆。京剧不用一桌两椅，不用水袖、旦角不贴片子、髯口改成粘胡子，不表现古代社会的内容（当然现代戏也可以有）和思想，那不就不是京剧了吗？非要把《三娘教子》，改成《三婶教侄》，增加那么多交代剧情的成分，能够不影响主题的表达、人物的刻画吗？《宝莲灯》为了避开双妻而舍掉《二堂舍子》，戏的魂就没有了！《群英会》变成“一个女人和一场赤壁战争”的故事，那就失去了原来的精髓！《四郎探母》非要砍掉孟金榜这个女性，不但在表现形式上缺少一个青衣，而且也不符合宋朝的客观历史哦！……传统京剧，京剧艺术，所表现的是其特定的文化，如果借鉴用来演出《哈姆雷特》和《巴黎圣母院》，只能使其表现形式符和京剧规律，不能让京剧服从欧洲文化；京剧中可以吸收姊妹艺术，但是不能搞成大杂烩，象京剧《图兰朵公主》那样！究竟孰本孰末，可别倒过来！
至于说话剧、歌剧、芭蕾舞剧、交响乐、电影这些外来的艺术，则按照它们的特点去表现，那也是它们的文化内涵，同样的，我们中国的电影为什么非要和美国的一样呢？《阿凡达》好，是否我们的国产影片就也要这样呢？国产影片能否以自己的特色来征服观众吸引观众呢呢？
唉，这个问题有答案吗？
本贴由于无声处于2010年1月13日11:44:26在〖中国京剧论坛〗发表
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