凤鸣西山伴梅香

人物简介：

姜凤山1923年出生于北京，与梅兰芳合作长达12年，是梅兰芳生前最后一任京剧琴师。梅兰芳逝世后，姜凤山仍然留在北京京剧院梅兰芳京剧团，为梅派剧目的整理传承倾注了毕生心血。

姜凤山于2012年12月22日13：05于北京病逝，享年90岁。

姜凤山自7岁开始学戏，最初学习花脸并兼学操琴。1933年加入文林社科班带艺演戏，后改学京胡，并于1940年拜杜奎三为师。1950年加入梅兰芳剧团，为梅兰芳先生及其子女梅葆玖、梅葆玥等伴奏。

除伴奏外，姜凤山先生还精于唱腔设计，1959年担任京剧《穆桂英挂帅》唱腔设计；上世纪60年代，他担任了《洪湖赤卫队》、《红嫂》等现代戏的唱腔设计。

曾为宋德珠、尚小云、谭富英、叶盛兰、言慧珠、杜近芳、童芷苓、毛世来、赵燕侠等演员伴奏。1953年抗美援朝时，随以梅兰芳为首的中国京剧院、上海京剧院赴朝鲜慰问中国人民志愿军和朝鲜人民军。1959年应周恩来总理的指示为新中国成立十周年献礼排练《穆桂英挂帅》，担任该剧本的唱腔设计，该剧在演出时曾受到周总理的接见和高度评价。20世纪60年代期间除担任梅葆玖、梅葆玥的操琴外，还为马连良、张君秋伴奏。

“咱们再来个60年好不好。”梅葆玖对姜凤山说。

这一年，梅兰芳逝世50周年，梅葆玖77岁，姜凤山89岁。第二年，即2012年的年末，梅兰芳的最后一名琴师，姜凤山永远地离开了这个尘世，离开了梅葆玖，离开了梅派的众多弟子。

“他去世前把梅大师的剧目曲谱全部整理了出来，亲自拉琴示范。”梅剧团的副团长叶金援说。2012年12月28日，他代表梅葆玖参加了姜凤山的遗体告别仪式。梅葆玖病了——在这个时候，连续两天都是他老朋友的葬礼，这天是姜凤山，前一天是张学津。

梅兰芳的坟墓位于北京西郊海淀的百花山下，同时安葬的还有他的琴师徐兰沅，姜凤山的师爷。“但愿怹能追随梅先生而去，凤鸣西山，对京剧也是个保佑。”一位戏迷这样说。

与梅兰芳的“面缘”

进入梨园行，做琴师往往都是第二选择，第一选择自然是当演员，道理很简单，谁都想当角儿，谁都不想当傍角的——角儿的生活总是要强过傍角的。姜凤山也是如此。

姜凤山是老北京人，1923年出生于一个贫民家庭，父亲靠着修理眼镜维持这个家庭的生计。老人想着姜凤山长大后接自己的班，学会手艺，能有口饭吃就成。但是随着年龄的增长，姜凤山慢慢地喜欢上了京剧，更不想去做修理眼镜的事情，只想着能够学戏，将来当个名角儿。

后来，姜凤山到“京城文林社”学习花脸，也正是这个时候，他生平有了第一次与梅兰芳同台的机会。姜凤山11岁的时候，有一次梅兰芳唱《太真外传》，他和一堆小孩负责“翻跟头”。“太激动了，没见过这么好的人，这么漂亮。”姜凤山这样回忆当时自己的感受。不过那个时候，这位小朋友与梅大师不过是一面之缘，匆匆一瞥罢了。

很快，姜凤山又有了与梅先生第二次见面的机会。一位资本家把“文林社”卖到了温州，学生们的家长想告状，并向梅先生求助。后来，梅兰芳与尚小云共同花了一两万大洋将这些学生们救回了北京。梨园工会随后组织这些学生拜谢梅尚二位大师，梅兰芳拍了拍姜凤山的脑袋瓜儿，说了句：“好小子，你可回来了。”

“倒仓”后的琴缘

姜凤山“倒仓”了，于是开始自学胡琴。“多门手艺多条路，艺不压身，这是过去老艺人的传统。”姜凤山的师弟、中国戏曲学院教授杜凤元这样解释师兄的动机。

事实上，“倒仓”，也就是嗓子变声，是任何一位戏曲演员都不得不面对的难关，过去了也许就有成为角儿的机会；没过去，也许一辈子就再也不会有站在舞台中央的机会了。但是既然进了梨园行，总要给自己留碗饭吃，因此，很多演员都会在倒仓休养期去学胡琴。

不过，姜凤山还是渴望能够吃“开口饭”，张嘴唱戏。每天他还会去陶然亭喊嗓子，喊来喊去，高门儿大嗓没喊出来，却喊出了青衣花旦的“小嗓儿”。甚至于四小名旦之一的李世芳在陶然亭听到了他的小嗓，也无不羡慕地说：“我要有你这样的好嗓子，那可真要成梅兰芳了！”后来，姜凤山还真就改学了青衣，并且拜了律佩芳、范富喜为师，取了艺名姜桐秋。

然而，姜凤山的唱戏梦依然没有能够实现。由于家穷，姜凤山买不起行头，每次唱戏都只能自己掏钱租行头，结果唱一次戏甚至还要赔钱。为了家里的生计，最终姜凤山选择了拉胡琴。他没有想到，这个决定让他与梅兰芳的缘分又拉近了。

虽然学唱戏的时候已然拜过师，但是要改学胡琴，按照梨园行的规矩，他还要再新拜胡琴师父，否则这个行还是不能“赏饭”给他。

1940年，姜凤山在三庆戏园看人称“汉口梅兰芳”的著名演员南铁生的演出。台下，他不仅为南铁生的表演所折服，也为当场的伴奏胡琴所痴迷。他打听到为南铁生伴奏的是著名的琴师杜奎三。“我要是能够跟他学习多好啊。”姜凤山当场有了这样的想法。

杜奎三是著名琴师徐兰沅的弟子，而徐兰沅是梅兰芳的琴师。当时杜奎三27岁，已经出名，不过尚未收徒。当姜凤山向杜奎三表达了拜师意愿后，杜奎三对姜凤山说他必须经过徐兰沅先生的同意才能够收徒。

杜奎三将姜凤山带到了徐兰沅家中，当着徐的面，姜凤山拉了一段曲牌《小开门》，徐兰沅又让姜凤山为余叔岩的弟子王少楼拉了一段《失街亭》。结束之后，徐兰沅说了一个字：“收！”

这样，姜凤山走进了“徐门”，冥冥中，他与梅家的距离更近了。

为梅先生吊嗓

及至姜凤山暮年，他拉琴的姿势仍然秉承着传统姿势——“子午范儿”。这印证了他当年学胡琴的勤苦。杜凤元说当年他父亲杜奎三教姜凤山拉琴时，在他的椅子后面用一根竹板顶着他的腰，以使他保证拉琴时身子挺直，摇杆不乱晃动。同时，拉琴先让他只拉几个音，拉不好不能通过。乃至于姜凤山的父亲也会抱怨儿子“怎么老拉这几个音啊，多烦人啊”。

“不练好师父不让过啊。”姜凤山这样回答。

随着与杜奎三学艺，姜凤山也开始有机会为一些名家名角儿伴奏了，诸如谭富英、李世芳、宋德珠、赵燕侠……直到1949年，在著名京剧演员小翠花于连泉的哥哥于永利的推荐下，姜凤山开始为梅先生做吊嗓琴师了。

当时，由于多年脱离舞台，梅先生的嗓音失润，需要尽快地通过吊嗓来恢复嗓音，这样姜凤山便天天赶到位于护国寺的梅家四合院，目的就是要配合梅先生，吊出小嗓儿，尽早重返舞台。

由于学过青衣，了解旦角的发声方法，姜凤山给梅先生吊嗓的时候，先是用最低的调门吊，随后每次都慢慢将调门提高一点，事先又不让梅先生知道，以避免他紧张。大约三个月后，梅先生唱旦角的小嗓又恢复如初。

就在梅先生嗓音恢复的同时，姜凤山也对梅先生的脾气秉性、唱戏习惯，以及梅派声腔的特点有了深刻认识，也为他们二人在舞台上的合作铺垫了道路。

从京二胡拉起

姜凤山进入梅剧团，在舞台上为梅兰芳伴奏是从拉京二胡开始的。当时为梅兰芳拉京胡的是著名琴师王少卿，“通天教主”王瑶卿的侄子。王少卿对艺术要求严格，很多年轻的琴师都不敢给王先生配二胡，担心出错，最终姜凤山还是接受了这个“挑战”。

姜凤山也紧张，特别是徐兰沅先生与王少卿先生在一些唱腔的处理上还是有所不同，于是刚开始给梅先生伴奏的时候，姜凤山也会到师父杜奎三家中请教。杜奎三会耐心地告诉他徐先生的拉法是什么，王先生的拉法又如何，在舞台上要灵活运用，随机而动。

京剧圈里似乎形成了一个不成文的规矩，当一个演员的琴师离开的时候，“京二胡”就会代替他，同时下一个“京二胡”就又开始做准备了。当王少卿先生离开舞台以后，姜凤山顺理成章的成为了梅先生的琴师，从此姜梅两家的正式合作开始了。

从梅兰芳已降，姜先生后来为梅家四代人操琴，缘分一直到他去世以后--现在姜凤山的外孙舒展，早已成为了梅葆玖先生的琴师。

与梅先生和周总理的合作

姜先生虽然为梅兰芳的后辈，但是他为梅先生提出的建议，梅先生却能够虚心地接受。例如梅派代表作《霸王别姬》这出戏。霸王项羽这一角色，以前是没有“马童”的。霸王是自己拉着象征乌骓宝马的马鞭子，自己念白。姜凤山根据剧情向梅先生建议此处应该增加一个马童的角色，梅先生将这个意见记在了心中，等到下次演出的时候，“马童”就首先被安排在了剧情之内。

其实，虽然姜凤山与梅兰芳辈分相差，名声相差，但是二人在京剧艺术上就是合作者，在艺术创作上，二人是平等的，毫无名气之分。梅兰芳先生一生最后一出新编戏就是《穆桂英挂帅》。梅先生是这出戏的编导和主演，而姜凤山则是唱腔、道白、板式、京胡曲牌等方面的主要设计者。梅先生与鼓师、琴师的合作，创下了这出戏在北京连演16场，场场满座的火爆场面。

姜凤山在提到这段历史的时候曾说过，当时他心里也拿不定主意，找到了师爷徐兰沅先生，想让他帮忙设计唱腔。但是徐先生当时年事已高，他让姜凤山先和梅兰芳二人安腔之后，再给徐先生拉一遍，他再从中“摘毛”，挑毛病。

这出戏后来作为了国庆十周年的献礼剧目，而姜凤山也因这出戏第一次与周总理谢幕合影。

其实，也正是与梅先生的合作，让姜凤山有了与周总理“合作”的机会。一次，在听戏之后，周总理也犯了戏瘾，让姜凤山给他拉一段。“周总理一张嘴，‘邻居大嫂对我言’……”姜凤山说，“我哪知道啊，原来周总理唱的是旦角。”这一次，让姜凤山难忘的是，周总理唱王宝钏，邓颖超唱薛平贵。

更让姜凤山难忘的是，爱京剧的周总理最喜欢的是梅派。

“教了戏不排那不是白教吗？”

“文革”以后，梅兰芳的夫人福芝芳曾经带着梅葆玖专门宴请了姜凤山，希望姜凤山能够辅助梅葆玖，闯出一片天下。从此以后，梅葆玖与姜凤山两个人开始为梅派剧目的传承与发展共同合作。

似乎每一位拜梅葆玖的梅派弟子都会去拜姜凤山先生，似乎每一位梅派再传弟子都听到过梅葆玖先生对他们说“先去跟姜先生请教”。就像姜先生曾经说的，唱戏的往往都先跟拉琴的学唱腔，这似乎也成了一条不成文的规矩了。

及至暮年，姜先生依然没有休息，而是把梅派唱腔的整理和传承为己任。85岁的时候，他在天津亲自为《洛神》伴奏；89岁亲自为新编戏《兰梅记》创作和设计唱腔；90岁还在为学生李胜素演出《太真外传》改编和压缩剧本；病榻之上，还在给男旦胡文阁说戏，提出男旦与坤旦之间的唱法的处理不同。

2007年，姜凤山在接受采访的时候，曾经说：“我学生不少，他们学的戏也不少，但是没地方演去。梅派戏不光是《霸王别姬》，还有很多，不能够失传。”

他提到，在票界，特别是在台湾，有很多朋友喜欢研究梅派，姜先生说这些朋友研究了一辈子梅派，他们要求后人演梅先生的这些戏一个唱腔都不能改，认为随便改动是一种犯罪。就在姜凤山去世之前，他和台湾的一位票友将梅先生的所有唱腔整理了出来，他亲自操琴核对校正。“这是他去世前最大的功绩。”梅兰芳剧团副团长叶金援先生说。

“梅先生也改戏，但是他不是大卸八块地改，而是一点一点地改。”姜先生曾经说现在梅派戏太少，“趁着我还能说点儿，教的学生不少，但是得排啊，教了戏不排那不是白教吗？”

记者手记

“新时代，该磕头还得磕头”

姜凤山17岁拜师名琴师杜奎三，系杜奎三的第一个徒弟，二人相差10岁。杜奎三35岁才结婚，故彼时无子，二人感情甚笃，正所谓师徒如父子。及至凤山傍梅先生，为王少卿之京二胡伴奏，亦常到杜先生家中请教，析徐兰沅、王少卿拉法之不同。由此足见凤山学习之细致，兰沅、奎三二先生心胸之宽广。倘若有丝毫门户之见，恪守一脉，想必与少卿难以合作长久，更无直接辅助梅先生之机会。

凤山年轻时，家境贫困，膝下女儿众多，全靠凤山一人支撑；奎三家虽为大户，三门归一院，然家中主要收入亦尽靠奎三。故奎三深知凤山之不易，尽扫旧日出师三年、师徒四六分账之陋习，凤山对此感激不尽。

及至解放后，杜姜二家仍常往来，感情不减，凤山常到奎三家中探望师父。然奎三思想与时俱进，不落旧俗，而凤山尚有传统思想，不改老礼。每大年初一，凤山首要来杜家拜师，进门便叩头行礼。

奎三忙阻拦：“现在新时代，已经不时兴磕头了。”凤山答曰：“新时代，您还是师父，该磕头还得磕头。”

所谓“人在人情在，人走茶就凉”，然今日之社会更“进化”一步为“利在人情在，权走茶就凉”。如文艺圈内一些人和事，拜师不为学艺，只为上位；收徒不为传艺，只为敛财。你非真诚待我，我又何必真心待你，礼崩于前，乐坏于后，又何言传承二字？想这传统，归根结底是人情人文人理之传统。形可变，根不可变；末可变，本不可变；根本不变，旧文化可传承，新文化可发展；根本废颓，旧文化则亡，新文化则衰。

古语琴瑟和鸣，水乳交融，乃为艺之大境界。梨园行演员与琴师之间更显此道，如谭鑫培与孙佐臣、梅雨田；杨宝森与杨宝忠；马连良与李慕良……演员与琴师绝不能相互拆台，罔顾道义。

据凤山先生说，梅兰芳大师也曾在舞台上出过错。一日，梅先生上午刚为梅葆玖排戏《生死恨》，下午演《抗金兵》，其中一腔突然变化，不合常理。凤山随即明白该腔转到了《生死恨》，忙顺势一扳，腔调即归正路。

又一次，梅先生演《宇宙锋》。其中“反二黄慢板”一段里“摆摆摇”的第二个摆字，琴音至，字未出。梅先生随即意识到出错了，急中生智，用水袖捂嘴以掩饰，胡琴顺势一带，梅先生这再张嘴，赶上板眼。台下无人知道梅先生出错，然台上众人大汗。演出后，王少卿直呼梅先生，要他请客，以谢众人。

由此可见，演戏非一人之事，艺术非名角之专，所谓一棵菜共进退，事业面前无辈分无名气。日前微博上传某剧团之团长兼主演，因感冒而令他人助演，二人分前后一角。然后来者居上，观者尽赞，团长随即通知后来者，取消其演出，又自己独演。此举引来一片哗然。

其中细情，外人自不能知，哗然者，不过常理推之。可见此虽京剧行之事，但管中窥豹，亦见社会之功利。

演戏如演己。当思齐梅先生、姜凤山先生乃至各位前贤，切莫把德行只留在台上，而忘于台下。

（摘自 《北京青年报》）