浅析中国京剧的表演内涵

浅析中国京剧的表演内涵

张耀鸿

摘要：本文分析了中国京剧表演内涵的概念和形式，阐述了表演内涵在京剧中的关键作用，并提出强化表演内涵，会使我们的国粹京剧更加有魅力，生命力更强。文章强调内涵既是内在的艺术表达。一部作品的诞生,里面孕育着作者的思想,导演的思想以及演员的思想，它表达出的不仅是一个部作品、而是解析一个时代的社会现象、人性心理、道德、思想、情操。一个好的京剧演员不但要掌握好本门的程式化技法，更要将素养、思想、精神、文化底蕴与审美意识这些内在的综合元素通过独特、完美的艺术形式充分表达出来，而表达的过程就是一种美的阐述和挖掘的过程，可以达到令人感动和震撼的效果。

主题词：中国京剧 内涵 表演

引 言

每一部艺术作品的思想中都孕育着内涵，中华民族艺术作品中舞动的是历史图腾的延展，而蕴涵着的却是中华民族的民族精神。中华民族艺术向人们展示的是文化、审美意识、民族精神内涵及不同时代的社会思潮。艺术是精神的产物，它的特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且“深化”为艺术作品和艺术形象。

中华戏曲艺术是造就智者的艺术，是创造奇迹的艺术，是孕育民族精神的艺术，是寓教于乐的艺术，是记载事件与历史的艺术，是展现力量与充满感动的艺术，它代表着生命的美丽与灿烂。讲述着一种文明的过去与未来；犹如百川，承载着悠久的岁月与民族的荣耀；它像血脉，涌动着生命的勃勃活力。

中国戏曲艺术同样展示的是中国的灿烂文化和民族精神。要创造更经典的艺术作品必须懂得如何在表演中体现内涵，才能在舞台表演创作上更上一层楼，才能创造出更好的艺术形象，使作品能够成为一个时代的经典，我们必须深谙此理，充分认识内涵在京剧表演中的重要性，并可作为传承的动因之一。让我们期待为艺术而喝彩。

一、 中华民族的艺术内涵

1、艺术的内涵概述：

内涵即内在，是一切艺术作品的精髓之所在。中国艺术向来追求内涵，没有内涵的艺术作品自然是苍白无力的，会品之无味，食之无果。因此，赋予作品较深的内涵，一直是文艺工作者追求的艺术最高境界。

内涵是我们心灵所感受到的东西，是精神话语的升华。张艺谋说：＂艺术的最高境界是感动＂。笔者认为；所谓感动就是能震撼人们心灵的东西，是用真诚的行为来感染人的，是一种丰富而复杂的精神活动。艺术作品的最高境界就是通过艺术的手法夸张而又真实地体现真善美和民族文化的某一个方面，以此来感动人心。

比较来看，西方艺术是重写实、重再现、重模仿、极端求真，青睐于刻画生活的原貌，西方艺术的理念是写实的艺术观，其艺术就是模仿和再现生活的原型。而中国艺术则重写意（这个写意就是一种内涵的表达）、重表现、重传神，以形求意、移貌取神，追求整体的＂品＂味艺术观，表现的是深远的意境。它具有含容一切具备相似的格局、类同结构的异质事物的性能。这种的艺术境界，是人们追求的精神家园。2008北京奥运会开幕式中的万家灯火画卷的艺术表现就是很好例证。利用画卷当舞台，呈现一幕幕画中画的意境，宁静、自信、优雅、雍容，让世界在那瞬间中产生共鸣，它象画又不是画，又是画中画，它不是书，胜似书。古老的中华文明的文化起源与发展历史，在一幕幕画卷舞台中展现，把中国五千年文化与现代精神完美结合。给全世界呈现了整个中华的文明历史。既让人们得到了艺术的享受又使世界人民了解了中华文明的历史，令人感叹，真所谓是：言外之意，弦外之音，画外之境；化有形为无限，化瞬间为永恒，化实境为虚境。超越了境界之境界，并超越了用文字、语言、线条和色彩等达到的叙述功效，从而进入自然之境的意寓之美，从而达到了无言可喻的精神内涵世界，回味无穷。这就是艺术追求的最佳效果，内涵表达的最高境界。

从表象来看，艺术的内涵似乎只可意会而无法言表的，其实不然，在表演形式上，一个戏曲工作者在舞台上根据剧情需要展示人物的故事情节，在深层的探求、剖析艺术作品的最深处的表现意寓，这就是艺术的内涵表现。著名京剧前辈大师王瑶卿说过：＂认认人儿，找找事儿，琢磨琢磨心里劲儿，找俏头安点玩意儿＂。说的意思就是告诉演员如何去打造一个有血有肉、有深度、个性鲜明的人物个性及艺术形象。首先要熟读剧本，认清剧本中的每个人物关系、社会地位及人物个性，再细分析剧本中社会背景、中心思想及故事中事件的主要矛盾冲突，琢磨一下人物内在深处所要表述的心语，把握人物基调，在合乎剧情需要的情况下再给角色按点技巧来填充和丰满人物的表演，而这一切打造人物的程式性手段，均折射着内涵的存在。

有人说中国艺术讲究是圆的规则，也就是说它的起点即是它的终点，可是，没有人能在创作之前就能够裕设其终点；艺术没有最高峰，没有哪位艺术家自信到称自己可以到达艺术的最高峰。有的只是无止境的追求，尽管如此，人们还是在追求着、探索着这个制高点，更不会放弃追求艺术内涵的真谛，也许，在探求它制高点的这条路上的过程中，你已获得其内中的大境界。艺术是时代的产物，不同的时代会有不同的艺术作品出现，随着不同时期的艺术作品出现，它所追求的境界程度也就随之不同。

二 、 中国京剧的表演内涵

中国京剧之所以博大精深，这与她内涵表里如一及其内在的艺术本体有关，经过几代大师们的传承、历练、精研，逐步形成了特别唯美的风韵，这种风韵正是内涵的体现。京剧作为中国戏曲的杰出代表，是以演员为表达主体的舞台艺术形式，是以歌舞演故事的演剧艺术，它在演出结构方面是高度严谨地音乐化与舞蹈化。近代学者王国维先生曾提出：“ 戏曲者，谓以歌舞演故事也 ”。这个论断既简练又精辟。中国戏曲在自己漫长的成型过程中逐步地将诸多艺术样式如：文学、音乐、舞蹈、美术、杂技、说唱、表演等兼收并蓄融会贯通，使之熔铸于统一的节奏与韵律，最终衍化成具有表现力的优美和谐的歌舞性的表现语汇。不同的表演形式，具有各自不同的表现特点。在中国京剧舞台中：“唱、念、做、打”，是演员们永远攀登的艺术高峰。而这高峰无一不孕有着内涵。如果我们将这高峰分成两大类；歌与舞，那么唱、念就归了歌，而：做、打就归了舞，细分一下那么这歌就是说与唱的艺术，而这舞即是表与演的艺术，而这表即是把剧情中的情节及演员们的技巧表现出来，也是表述作者要讲述的剧情中故事意寓深处的语言，而这演即是解析蕴涵在人物心底的东西。演析剧情故事中能震撼人心的特殊层面．这种只有戏曲中才能见到的优美、和谐并具有表现力的歌舞性的表现语汇，是从生活中得来的，是通过提炼生活的原形，再加工、并夸张、美化、升华为艺术等而形成的。“唱、念、做、打”主要体现在演员载歌载舞的表演上，它属综合性的演绎艺术，是相互统一的一个体，决不能孤立的单独运用。汉代《毛诗序》中说道：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这里从一个侧面非常生动地说明了“唱、念、做、打”的相互作用，互为补充的密切关系。唱、念、做、打是在高度的统一和高度配合的基础上来演艺故事、塑造人物、给人以美的享受的。梅兰芳大师曾经说过：“中国戏曲是建筑在歌舞上面的，一切动作和歌唱都是配合场面上的节奏而形成自己的一种规律。”演员的歌舞性表演是戏曲表现形式的根本与核心，舞台上的一切创造都是围绕它而建立的，因此，歌舞性是戏曲表现形式中的最为重要的一个特点。在表演手段方面有着不同于其他戏剧形式的特点。演员在舞台上是通过“唱、念、做、打”这“四功”来表现人物性格及展示戏剧冲突的，而这“四功”又叫“基功”是有着严格的规范性与程式性的，要想将这四种表演技巧掌握好，演员们往往是要经过多年的严格训练和自身的苦练方能形成。表演程式化技法在舞台中的运用如：“起霸”它源于“霸王起兵”其内在的表现意寓是军人在临阵前的一切准备工作。“走边”多半用于夜间行路或执行任务的夸张性表演。“马趟子”演绎的是剧中人物骑马行路的夸张虚拟表演.“僵尸”则是表现人物晕倒或死去的一种特技.“跟头”多半是在武打场面中运用，多半是表现有武艺身手不凡之人能飞檐走壁等等.指法的技能：我、你、他、眉、眼、嘴、鼻、拿东西、抛东西、做东西等等.表情的技法：喜、怒、哀、乐、惊、怕、冷、热、病、壮等等。以上所述的每一样都有它不同的程式化套路和公式，而这些有着很严谨和规范的程式化套路与公式是为塑造人物和表现剧情而服务的，是被观众所认可和接受的，是让人一看就明白的。面对观众演员们更重要的是需用心神去表现，这样既强化了演员的表演艺术，又体现了舞台意境的广阔和深沉，演员的内涵更觉丰富、充实，表演更具韵味，观众不仅更能聚精会神地看戏、听戏，而且更易启发及带动观众无穷无尽的想象，品味京剧表演艺术的魅力......（待续）