中国京剧路在何方

京剧是中国传统文化的象征，但经过上世纪70年代末和80年代初短暂传统戏高潮后，京剧渐渐“冷清”。无论政府如何大力倡导民族文化、弘扬民族艺术，京剧再也未出现鼎盛时期的辉煌。院团、演员，出路何在？中国京剧，出路何方？

全国政协委员、国家京剧一级演员谭孝曾：一直以来，京剧只能以口传心授的方式传承。这种口传心授，立足于师传的文化传统和艺术功底，学生需要从老师那里获取“营养”。而现在，许多京剧大师都出现了“营养不良”的情况，大师难以名副其实。所以，我们的艺术家们更是要多学、真学，要学好前辈留给我们的东西。再不要因为“营养不良”误人子弟了。发展中国京剧更多的要务实。

近几年京剧大制作、大投资、大手笔的现象有很多造成了大浪费。据我了解，上座率实际上只有半成或者小半成。有的院团全军出动，其它的演出无不为之让位，导致院团的演出无法可持续进行。还有很多新编的历史京剧，都是一次性的。拿奖后就刀枪入库，卸鞍放马，甚至于需要几个仓库来存贮演出的道具，无法再利用，形成浪费。当前，我们的京剧普遍走这一个模式。一些中小的院团，有的甚至不惜借钱赔本。

真正长时间保持在舞台上的京剧精品能有多少？对于京剧创新，我自己并不排斥，但是要看是什么基础的创新。传统的一部《赵氏孤儿》，集中了马、谭、张、裘四大家的演出，成为了一代精品。这里面除了剧本的创新外，还有京剧大师的创新演出。值得我们深思。

振兴中国京剧，除了做好基础工作外，更要用好每一分钱，对人民负责，要集中力量保证京剧本身的生命力和演出质量。

网友（梨园春）：戏曲要千秋万代地传下去,就要剧目可持续,根据剧本的规定情景,尽量减少大制作。要探索出一整套适合京剧虚实结合的新手段和新模式,钱少花点,尽量让戏传得开、留得下。早日解决文化立法问题,把京剧当做爱国主义的重要载体来认识,来真正地保护。

中国戏曲学院副研究员陈友峰：戏曲艺术要想适应时代发展,继续成为现实中为人们所接受的艺术欣赏形式而非“文化遗产”,必须进行形式上的突破、内容上的创新。

（摘自 《人民政协报》）