新编京剧《原野》观后感

十二月十八日，台湾台北新剧团在青岛大剧院演出大型新编京剧《原野》。我和夫人提前近一个小时就来到剧场，通过岛城名票马申基大哥认识了不少戏迷朋友。青岛大剧院的硬件及管理都非常好。灯光、音响在国内堪称一流。近期的演出排的很满，其中有德国柏林电影爱乐乐团的音乐会，美国百老汇音乐剧团的音乐剧《芝加哥》，还有俄罗斯爱乐交响乐园的音乐会和芭蕾舞剧《天鹅湖》等等。

我是听着、唱着革命现代京剧成长的一代。在过去，我对传统京剧持一种排斥的态度，对舞台上的才子佳人非常反感，更不喜欢那些格式化的唱腔。近几年来这个态度有所转变，觉得在传统京剧中也有一些“精华”。需要我们去粗取精，去伪存真。把继承和发展有机的结合起来，实现京剧艺术的百花齐放。

《原野》是曹禺先生的名著，能够改编成京剧就是很大的创新。这说明在台湾，京剧的发展前景广阔。台北新剧团此次演出的阵容庞大，主演李宝春是著名余派老生李少春之子。这台戏也是由他执导改编的，在唱腔设计上有不少新的突破，既保留了传统京剧的风格，又注入了现代京剧的一些元素，尤其在主旋律上，借鉴了唢呐独奏《一枝花》的曲调，非常优美，虽然有些悲壮，但和剧情结合的很好。在念白中还吸取了话剧的一些特点，让观众能够听的懂，准确地了解剧情，进入角色。特别值得肯定的是该剧还采用了荒诞戏的手法，借助于舞台的场景去表现幻象的显现，灯光和音响的效果都发挥了很好的作用。总之，该剧在改编中这些的做法都是非常成功的。美中不足的是剧中没有画脸的角色和唱腔。对比之下，我们大陆京剧界的“腕儿”们应该感到惭愧了，京剧的“根”在大陆，人才济济，那么多高手，却创作不出一台像样的现代戏。光吃老本不行，要向台湾同胞学习，学会与时俱进，在创新上狠下功夫，否则要落伍了。