浅谈天津“沽水流芳”演唱会文武场

昨晚天津“沽水流芳”演唱会，阵容齐整，精彩纷呈，看了真令人激动和振奋！又见田老《看天津两院团“沽水流芳”演唱会随想》，在唱腔做表、行腔运字，包括口型上都讲得极到位，一个“好”字不多言。因人在外面，话不方便多写，聊上几句话补补田老的空儿，浅论下天津“沽水流芳”演唱会文武场。狗尾续貂，莫嗔矣。

首先，崔洪先生的鼓。有人说，京剧里的鼓佬，甩个撕边就能知道他的水平，也是这个理儿。撕边是鼓佬腕上功夫最基本的体现，手劲、力度、音色，一亮撕边，一览无遗，手下功夫便猜他个八九。但这只是技术层面的要求，要把撕边等诸技巧运用在音乐中，抒发感情，表现人物，仅撕边地道是不够的，这就体现出了鼓佬的综合素质。崔洪先生的腕力柔中带冲，音乐表现中规中矩并且有自己意识想法，打的东西规范灵活，稳重不失俏丽，听过他给不少演员伴奏，既有指挥的气度，还有绿叶的光辉，实在难能可贵。

琴师朱建中大家极熟悉，在下不需多言，我只说说他拉得这首曲子的中断慢板。为什么只说慢板？因为无论演员或琴师，演唱演奏快板、跺板、急板，疾风骤雨的东西听着好，不算十足的功夫到家。俗话说，萝卜快了不洗泥。快，往往掩盖糟粕，使人忽略它的细腻处。真正体现水平的惟有慢板、散板之类的段子，因为慢就需要稳住，做到舒缓张弛，形散意不散，这样的演员或演奏员，才是功夫到家且挂味十足的。朱建中的可圈可点，最重要的是端得住，急不燥，缓不温，“花”的地方不讨巧，实实在在以声传情。前几天《空中剧院》中尚长荣先生转引徐兰沅先生的话“胡琴可花不宜烦，接二连三惹人嫌。恰倒好处最重要，爱听你再等明天”用在这里很是恰当，这当是所有演奏员（包括演员）的心板意拍才好。

这里，有必要说说场面上的大锣和铙钹演奏员，大锣看似简单，其实极吃功夫，这往往被人忽视。第一是它分量重，打个比方，您每天平端一块砖数小时，天天如此，那是啥滋味？这就是练大锣的必修课。还有人认为，大锣有什么好敲的，其实如果你自己大锣在手，若未经过长期训练，出正音的地方都找不着，小锣更是如此了，就更不必提打出音乐的风格和色彩了。天津院这位大锣演奏员奏得稳、准、狠，音色美极。正像波浪先生所言“掐音、放音、长调门成为鼓老的左右手。为整场演出增色不少。”

其次是铙钹，相比大锣它是更不为人所注意的。铙钹在乐队中的特点主要是衬托，色彩乐器中的色彩乐器，一般情况下，节奏插于鼓和锣缝隙中，好比炒菜的作料，虽非主菜，但多了不行，少了不可。天津乐队中这位铙钹演员年轻，显得谨慎，始终未出大纰漏，在这样的大场面上公开演奏实属难能可贵。唯一遗憾的是，场面上看起来纷杂，给人临场凑台之感，究其原因，可能服装不统一所致。像虞生说的“如果文武场全部长衫出场，更为理想。”或改为其他统一服装，起到整齐利落的作用，与台上演员气势风格相称就好。另有遗憾，希望以后《空中剧院》在乐队单独演奏乐曲时，打上主要演奏员以及使用乐器的名字，不费劲儿的事儿，一是尊重，二是为方便人们多了解我们的京剧艺术。很少人知道，京剧的文武场的讲究和功夫并不比明场逊色呢。

那么，怎样的乐队怎样才是好乐队呢？简而言之，观众在关注台上的演员表演，为剧情心潮起伏，热血沸腾的时候，却不觉得乐队的存在，而它却真真实实的存在，这就是好的乐队。这个道理不仅适合京剧艺术，同样适合西方的歌剧乐队。由于时间关系，关于乐队话题不多赘言，感兴趣的朋友，可以专门听听京剧《雁荡山》，西北鼓乐风格的《鸭子拌嘴》、《老虎磨牙》之类，定会另有一番感受。

本贴由文化沙漠于2010年5月16日21:26:00在〖中国京剧论坛〗发表