好戏要多演

看优秀演员演戏，有一种常演常新的感觉。艺术节期间，一批国内的剧目纷纷来沪演出，来的都是精品，并获过许多大奖，但来沪之前，还是反复排练修改，精益求精。

俗话说：十年磨一戏。好戏是磨出来的，所以好戏要多演，多演才能听到更多的意见。舞台艺术，不同于影视艺术，是与观众面对面的交流。演员能够从台下观众的反应中，及时发现自己的优劣，并能在以后的演出中加以改进。优秀的演员，得益于丰富的舞台实践。影视艺术常被导演和演员称为"遗憾的艺术"，因为作品与观众见面后，是无法修改的。舞台艺术没有这种遗憾。

由著名京剧表演艺术家尚长荣和关怀主演的京剧《贞观盛事》，上演后获得了专家和观众的一致好评，该剧曾获得国庆５０周年献礼剧目奖和第六届中国艺术节大奖。这次在艺术节再看这出戏，发现戏的节奏明显加快了，开场的"马球舞"更加精炼好看，对无关紧要的人物也进行了删除，整出戏连中间休息只有两个半小时，而观众喜爱的唱段和表演还是保留的。《贞观盛事》一边忙演出，一边忙修改，使这出观众喜爱的好戏常演常新，在艺术节上演出十分火爆，出现了一票难求的"爆棚"现象。

舞剧《闪闪的红星》也是去年推出的一部好戏，由青年舞蹈家黄豆豆主演。为了参加本届艺术节，《闪闪的红星》在听取专家和观众意见的基础上，又作了重大的修改，从舞剧的视角突出了潘冬子的成长过程，情节更为紧凑，舞蹈场面流动感更强。新版本在刚刚揭晓的第二届中国舞蹈"荷花奖"中获得了金奖。

舞台是演员成长的地方，两者犹如鱼和水的关系。一个有前途的演员，长期脱离舞台，艺术就会衰退。最近，东方电视台与上海京剧院联手，推出了为期一年的"优秀青年演员系列专场演出"，１２位４０岁以下的青年演员，每月主演一台大戏和一台个人折子戏专场。这一举措，是有战略眼光的。在这些演员中，有的已在菊坛崭露头角，有的则显露出良好的艺术潜质。由于戏曲市场不景气，不要说无名小辈，就连名家名角也难得登台。

不少戏迷都有这样那样的感叹：为什么现在出不了四大须生、四大花旦？我想，重要的原因恐怕是演出太少。艺术大师是唱出来的、演出来的，所以我们要为中青年演员创造更多的舞台实践的机会。逸夫舞台办了一个双休日日场，由于票价不贵，不仅深受戏迷的喜爱，也为演员提供了舞台实践的机会。有的剧团也曾经办过星期天日场，后来都偃旗息鼓了。所以贵在坚持。

好戏要常演，常演也要常新，这样才能吸引观众。艺术节的举办也是为好戏常演搭起了一个大舞台。投了巨资排一出戏，获了奖就束之高阁，为获奖而排戏，这是一种虚假的繁荣。 吴为忠