京剧武戏的危机

武戏一种意思解释为古代球鞠、骑射、手搏角力等游戏。另一种意思解释为以武功为主的戏。与“文戏”相对。武生是京剧中擅长武艺的角色，分成两大类，一种叫长靠武生，一种叫短打武生。长靠武生都身穿着靠，头戴着盔，穿着厚底靴子，一般都是用长柄武器。这类武生，不但要求武功好，还要有大将的风度，有气魄，工架要优美、稳重、端庄。短打武生穿短衣裤，用短兵器，要求身手矫健敏捷，内行的说法是要漂，率，脆，看起来干净利索，打起来漂亮，不拖泥带水。经典武戏代表作有《艳阳楼》《铁笼山》《挑滑车》《八大锤》等。而如今摆在京剧武戏面前的现状，却让人不禁感叹：京剧武戏危机，谁来拯救我们的北京文化?

最近几年，业内人士普遍认为各大京剧院团极少有新创的武戏问世，新编剧目中武戏演员少有用武之地，各大京剧院团中武戏演员所占比例明显偏少，从大赛中脱颖而出的武戏演员几年后就“销声匿迹”……中国戏曲学院副院长周龙等无不担心地说：“照这样的趋势发展下去，若干年后京剧要‘变成全是唱了’。”丢掉了武戏的京剧艺术是残缺的艺术。

其实，在学校里，演出武戏的比例远远大过文戏。“看学生演出，就是要看武戏，看他们的基本功的扎实程度。而文戏更多的是看角儿，学生很难挑梁。”周龙介绍。在专业的京剧院团中，却又是另外的景象。最近几年，国内各大京剧院团复排的传统剧目中，武戏只占非常小的比例，而新编剧目中，则几乎没有真正意义上的武戏。为了讲究“戏以载道”“深刻内涵”，各个剧院的新编剧目往往都是文戏，那些注重在舞台上翻、扑、跌、打的武戏，似乎难以承受“思想之重”，而只能沦为文戏的点缀。

京剧是一门集唱念做打于一体的综合性艺术，在鼎盛时期有不少著名的武戏演员可以与文戏名角并驾齐驱。上世纪的杨小楼、盖叫天等人都是响当当的一号名角儿。业内人士认为，如今武戏与武戏演员在京剧中比例失衡的状况，原因错综复杂。

武戏可演 武戏演员被葬送

不仅仅是各个剧团的大戏演出中鲜有武戏，各种戏曲晚会、文艺会演，也是文戏一统天下。“文戏演员出去演出，只要带着伴奏带就行。武戏演员演出一次，至少要带七八个人——锣鼓点要根据场地的大小进行调整，所以必须带着乐队;演武戏必须要扮戏，就得带着服装、化妆;如果需要几个人配合的演出，还得带着助演，这样算下来，成本太高。”北京京剧院副院长刘宇宸说。

王璐是国家京剧院的武生演员，2010年他登台的次数不足10次——《大闹天宫》演出3场，在国家京剧院小剧场“畅和园”演出折子戏一场，青研班汇报演出一场，其他时间偶尔在文戏中的武戏片段中“客串”。

由于北京京剧院在梨园剧场有驻场演出，所以詹磊登台的机会比王璐多一些。但是由于梨园剧场的演出是专门给外国人看的，所以演出的剧目也只局限在神怪戏，刻画“人”的机会少之又少。

无戏可演，失去了训练的目标，一些武戏演员不再勤奋练功，等到剧院有戏演的时候，武功已经荒废，原本的好苗子就这样葬送了。

台上一分钟台下十年功 强度堪比奥运健儿

“京剧演员一般从10岁左右开始培养，初学时，都要练就扎实的基本功。这基本功的核心是武功，包括腿功、腰功、把子功等。”中国戏曲学院副院长周龙说，所有的京剧演员都是从“压腿”“撕腿”开始的。强度堪比奥运健儿，但是得不到奥运健儿可以得到的荣耀。

但，仅仅是这入门时的基本功，就已经吓跑了不少独生子女的家长。“我没让孩子学戏，太苦了。”虽然孩子也喜欢京剧，但国家京剧院武生演员王旭东没舍得。

基本功练成，选择工文戏的演员将更多的工夫用于学唱腔、记唱词等方面，而武戏演员则要受更多的“皮肉之苦”。舞台上每一个漂亮的翻转腾挪，每一个惊险的武打场面，背后都是汗水甚至血泪。

武戏补贴17年未变 演员大喊“伤不起”

若问武戏演员最怕的是什么，十有八九会说是伤病。高强度、高难度的武打动作，伤病在所难免，但大家确实“伤不起”。虽然有医疗保险，但这也仅能支付演员受伤后的一部分治疗费用。不能演出，就只能拿基本工资，而这些钱往往“连吃饭都不够”。武戏演员为了短暂的艺术生命付出了很多，理应通过国家政策给予适当的补贴，但现在的补贴额度真的是杯水车薪。据业内人士介绍，现在国家发放的武戏补贴是每个月115元，这个数目自1994年起，17年没有变过。

“不仅经济上的奖励机制缺乏，武戏演员业务上的奖励机制同样缺少标准。业务上得不到认可，有时候比少拿钱更让人心寒啊!”业内人士说到。

著名武戏《艳阳楼》剧照

著名武戏《八大锤》剧照