消失的京剧男旦

曾经，当红的京剧演员被称为“老板”，“四大男旦”的代表梅兰芳是大家熟知的“梅老板”。而今，男旦成了全国仅剩十余人的边缘人，针对他们，反对、支持、旁观……各种“声音”不绝于耳。

程派男旦范宏谋说：“我觉得自己好可怜，自从当男旦以来，做什么都得不到别人的理解，有种孤立无援的感觉。我觉得自己还不如一只小狗，至少它还有人疼爱，我呢？我什么也没有。明明没做什么坏事，却总招来异样的眼光。”

这些年来，究竟是什么原因，让这群曾经是宝的人，变成了“无名”的“小草”？

由男性开创自“新文化”衰落

据程派男旦范宏谋介绍，“以1790年徽班进京为标志诞生的京剧，迄今只有200多年历史，从一开始旦角就由男性担当。早期的京剧界是‘全男班’盛行，京剧早期也形成了不收女弟子的规矩”。

出生在1926年的李芸秋，是山东潍坊一名退休文艺干部，她是一名坤旦（女性旦角），同时也是范宏谋的老师。她见证了京剧男旦从民国初年的繁盛到后来的衰落。

李芸秋回忆：“1936年，10岁的我到辽宁沈阳学艺，当时挑大梁的全都是男旦，男旦的身价高于坤旦。1936年由北京《立言报》发起，通过广大戏迷投票，选出了轰动一时的京剧‘四小名旦’，他们分别是李世芳、宋德珠、张君秋和毛世来。那时男旦的‘包银’（报酬）是很高的，但是社会地位普遍都不高。”

辽宁师范大学影视艺术学院教师孙媛表示，京剧男旦的衰落始于新文化运动。她还指出，“在中国新旧文化转型时期，‘新青年’派以‘世界的眼光’审视中国传统戏曲，对旧戏及戏子进行了双重批判”。

谈及京剧男旦的沉沦，范宏谋表示：“鲁迅、胡适、周作人、钱玄同等民主斗士，把戏曲艺术和戏子作为反封建社会的靶子，对其发起了猛烈攻击。男旦的命运与生存境遇，与戏曲界的命运共浮沉，被描绘为守旧、捍卫封建传统的代表，遭遇无情批判与质疑。”

李芸秋认为，随着西学涌入，改良主义兴起和民主思想传播，妇女开始戒绝缠足，妇女解放、男女平等成社会潮流。她还指出，“尤其是‘五四’新文化运动的兴起，出于对几千年禁锢人性尤其是女性的封建礼教的痛恨，鲁迅等一批新文化运动战士对京剧舞台上‘男扮女’的男旦给予了无情的抨击”。

范宏谋提出：“1927年，王瑶卿率先打破京剧界清规收授女徒，同年梅兰芳门下也出现了第一个女弟子，男旦女旦开始同台，时至今日，除程派外，其余三派皆已招收女弟子。”范宏谋接着说，新中国建立后，男旦现象被认为是封建文化的糟粕，被彻底否定，除了原先留下来的男旦，新中国没有再提倡培养男旦演员。这半个多世纪，是男旦衰落的时期。

文革给男旦带来“灭顶之灾”

“十年文化大革命，别说是把京剧男旦给灭绝了，差不多把整个京剧给毁了。”李芸秋补充，“那个时候，传统的戏不允许再唱了，全部改唱样板戏，演员还是从前的那些，但必须实行男演男、女演女，否则就逆了历史的潮流。当时，越是优秀越是冒尖的演员，就会越悲惨。”

正是在文革这个大背景之下，曾任重庆市川剧院院长的沈福存放弃了京剧旦角的演出，开始生角的表演。从此，《凤巢还》中的“程雪娥“变作了《红灯记》中的“李玉和”。沈福存感叹：“那个时候，男旦不可能有登台的机会，为了生存，必须改行当。我还算运气好的，适应了改革的需求，还有些当时的名家，有的不肯放弃旦角，命运很令人惋惜。”

温如华是陈凯歌执导的电影《霸王别姬》中程蝶衣唱段的原唱者。11岁时，温如华考入中国戏校，但很快遇上“文革”，这一拨学生的人生随着大环境起起落落。

自1965年起，温如华便和京剧名旦张君秋接触，并协助其整理平日创编的唱腔乐谱。在温如华看来，“碍于张君秋答应周总理‘不再培养男旦’的承诺，张先生一直未正式收我为徒。因为选择了男旦我颇受限制，比如国内的京剧大赛，我都不能参加，因为连参赛资格我都不具备，男旦演员根本无法报名。”

对于京剧界男旦的传承方面，一个重大的打击在于，尚小云与荀慧生两大名旦，死于文革迫害。范宏谋称：“程砚秋先生去世得早，没有受到文化大革命的影响，而梅兰芳先生是‘四大名旦’中第二个走的，也没有经历文革。但是尚小云和荀慧生两位先生就比较不幸，在文革中身心都受到了严重的摧残，不仅要遭受言语侮辱，还常常受到非人的折磨，最终死于文革中。”

改革开放专业院校不再培养

“1949年后，京剧男旦不再被提倡，此后规定戏曲学校不再培养。至今，全国各大院校都没正式公开招收过男旦，更没有专门培养男旦的专业，我是以进修身份加入的中国戏曲学院的。”范宏谋如是说。

2010年，范宏谋进入中国戏曲学院，每学期的学费为8000元。此前，未能进专业院校读书，一直是他心中的一个结。

2008年，在纪念程砚秋逝世五十周年的活动上，经过三年学习的范宏谋登上了山东的舞台，演出时别人称他是票友，这声音如同魔咒一般萦绕在他耳旁，这让范宏谋久久不能释怀。

李芸秋表示，“解放后，男旦艺术发展之路几经坎坷，虽出现过梅葆玖、宋长荣、沈福存等男旦名家，但总体发展趋势不容乐观。近三十年来，优秀女演员人才辈出，横扫各路大奖，而男旦却因不符合参赛资格无缘国内京剧大奖赛，连唯一的第三代梅派传人胡文阁也几度与大型文艺晚会‘擦肩而过’”。

在沈福存看来，目前，中国京剧男旦艺术的发展式微，呈现“一脉单传”的趋势，京剧男旦艺术萎靡不振；另一方面是女性演员的出现，“女旦”逐渐代替了“男旦”。“就全国而言，男旦数量岌岌可危，西南地区更是少得可怜，专业的基本上就只有我一个，可是我已经快80岁了，我收的闭门徒弟只有程联群一名女弟子。”沈福存如是说。

近十年全国专业男旦仅11人

范宏谋介绍，时至今日，“四大名旦”派别中仍活跃在舞台上的专业男旦仅11人。包含梅派梅葆玖、胡文阁和白洪亮、舒昌玉，程派杨磊、范宏谋，尚派沈福存、牟元笛，荀派宋长荣、朱俊好、尹俊。

2007年夏天，范宏谋一如往常到老师李芸秋家附近的公园上课。忽然，一场暴雨从天而降，范宏谋与老师都没有准备雨伞，李芸秋当时已年过八旬，范宏谋赶紧拦了一辆出租车先把老师送回家。

接下来，司机准备送范宏谋回家，由于回去的路上积水太深，出租车无法通过，范宏谋只好下车，自己蹚水回家。就在这时候，他看到路边有一只被淋湿的小狗，一个女人心疼地把小狗抱起来。

范宏谋说：“我觉得自己好可怜，自从选择做男旦后，我做什么都得不到别人的理解，忽然有种孤立无援的感觉。当时我觉得自己还不如那只小狗，至少它还有人疼爱。我呢？我什么也没有。明明没做什么坏事，却总招来异样的眼光。”

采访中，几位戏曲研究者和从业人员都认为，作为戏曲传统的重要组成部分，男旦不会消亡，但充其量只能作为戏曲角色的一个品种而延续下去，难有大发展。

戏迷方永强认为：“男旦无后已五十多年，各正规戏曲院校培养男旦成了禁区。男旦无后，对京剧的发展和创新十分不利。老话儿说单丝不成线，独木不成林。而今的旦角恰恰走女旦一线单丝，男性不得染指，传女不传男成了‘潜规则’，形成了一枝独秀的格局。”

李芸秋解释说：“由于京剧旦角是由男人创立的，因此发声特点也比较符合男性特点，男旦的有些音坤旦的确发不出来。这是因为男性嗓音比女性更厚，而女性的嗓音尖且薄，以小嗓唱出的声音常常没有男旦的声音圆润饱满。”

除了嗓音外，男旦在先天条件上还存在着其他优势。范宏谋提出，“男性身材更为高大修长，而且脸型更为饱满，适合京剧的行头和脸部贴片子的扮相。另外，女性演员在生育后身材容易走形，体力和嗓音也有所下降，男性演员则不会有这个问题”。

戏剧评论家祁吴萍认为：“如今我们已迈入信息化网络时代，难道还要继续剥夺女子登台演戏的合法权益么？至于少数男性钟情涂脂抹粉，穿红着绿，纯粹是个人爱好，人们也无权干涉他的行动自由。”至今，反对提倡男旦的“声音”仍不绝于耳。

李玉刚不能为男旦带来希望

2013年7月21日晚，由李玉刚领衔主演的《四美图》在重庆落幕。他在重庆人民大礼堂的演出票曾卖到超过1000元的“天价”。

部分媒体认为李玉刚的走红，是“男旦”演员复苏甚至再度崛起的表现，这将为中国京剧男旦的发展带来春天。而不少京剧演员都否认李玉刚唱的是京剧，也不赞同他是男旦这一说法。

范宏谋认为，“李玉刚不仅不能为京剧男旦带来希望，反而会令男旦走向背道而驰的末路。他的演出谈不上是京剧，这就是一个四不像的表演。传统京剧男旦在表演时不佩戴假乳房，而李玉刚是戴了的。传统京剧男旦讲究的是由神情、动作、唱腔等由内而外地散发女性神韵”。

李芸秋指出，“京剧的行头是非常精致的，衣着不可能袒肩露胸，京剧讲的是一种含蓄美。就算收编，也只是歌舞剧院，京剧院不可能收他，他唱的算不上京剧。李玉刚是明星，其实真正的男旦演员，一出戏只有四五百元的演出费”。

沈福存认为，“李玉刚带来的只是暂时的对男性扮演女性的演出形式的关注，这对京剧男旦艺术的发展无济于事。人们不会因为李玉刚而把注意力放在传统京剧艺术上，甚至会产生一些误读。譬如，演出与自身本工不同的行当叫反串，而现在不少人认为男扮女、女扮男才叫反串，其实这是错误的”。（记者 李诗洋）

（摘自 《重庆青年报》）