流派的形成和繁荣，是京剧这门艺术成熟和兴盛的体现。一个流派就是一种相对完善的表演风格，学流派其实是在学方法，目的还是在舞台上进行精湛的程式表演，塑造动人的角色形象。
流派艺术深受喜爱，但我们常常会不知不觉地，把注意力过多的放在它的个性区别上，而忽略它的共性。对于学习甚至欣赏它的人，其实首要的是对流派艺术共性的认识，而不是津津乐道个性特征。否则，流派艺术将可能逐渐被异化，陷入简单模仿甚至刻意夸张。
这两日看电视播放的流派折子戏演出，觉得从阵容和水平上老生的好过旦角的，但总体上亮点并不多，周利的《昭君出塞》和张宏伟的《刀劈三关》印象较深。听说梅葆玖和张学津都是大病初愈，能登台献艺也是难得。再者，既然安排了一位坤生，要是再有一位乾旦就更好了。
边看边想，这十几个流派中，一些会不会已经名存实亡，只剩下几出折子戏，甚至是一两个似是而非的唱段了呢？我们必须对流派有较为系统和全面的了解，体现出它的艺术魅力和精华，才是真正的传承，才能让流派艺术真正“活”在舞台上。否则，也许只是在制作艺术“标本”，以证明它曾经存在过，或现在还似乎未死。流派绝不仅是脑海中的那几出折子戏而已，何况把它们演得精到亦非易事。
另外值得一提，发展流派艺术与“以角儿为中心”的创作模式不可分割，每个流派都是这样形成的。如果不能充分发挥“角儿”的创造性，而依赖编剧导演的指挥，流派发展无从谈起。这也是阻碍新流派出现的重要原因之一。
本贴由裘迷于2010年10月3日22:31:00在〖中国京剧论坛〗发表
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