据人传说，邓老爷子在世时比较喜欢言菊朋的戏。与毛不同，毛是喜欢高派的。
言菊朋先生，虽是票友进入梨园，但他注重兼容并蓄，甚至吸纳京韵大鼓的唱法。言的乐理基础较好。但是可惜的是世人不易欣赏，如同昆曲文雅工整，知识水平不高的大众就很难理解。而言菊朋弟子又少，收徒也晚，加上言派唱腔的难度较大，后代弟子中成器的不多。长子少朋师从马连良。言慧珠师从梅兰芳。40年言先生收张少楼为弟子，得其真传，胜少朋多了去。好像43年言先生就去世了。好在这个言少朋和儿媳张少楼悉心教授言兴朋，才使得言派硕果仅存，得以延续。（不过有人怀疑，现在的“言派”到底是言菊朋的言派，还是言少朋的言派？）周总理都勉励他发扬言派艺术。而言兴朋出国学习美声，很多人就认为他不务正业了。中戏还有一位刘勉宗，颇得言韵三成。其实，无论何派，艺术不能创新和吸纳恐怕难以持久发展下去。
奚啸伯先生。奚啸伯从票友下海，脱言而出，兼学马韵，学艺更显吃苦功夫而自成特色，奚啸伯每天沿路练习，十年一日，连旁人都说奚啸伯要是不红都没道理。有一次奚啸伯要唱珠帘寨，听了余叔岩后觉得人家唱的太好了，自己就去琢磨该怎么利用自己的优势来唱，奚啸伯就把李克用怕老婆的唱就唱得比较人情化，让达官贵人上流人士与商贾贩夫听了都很入耳。不过他的奚派艺术与言一样，有一点曲高和寡，现在是通过其弟子而光大。前些年的春晚，张建国的空城计让人为之一振，感觉唱的很平白无奇，但是奚派艺术的艺术感染力却那么强。可以使人逐步领悟奚啸伯的洞箫之美。张建国的演唱神似而且有自己的特色，而王小蝉的演唱几可乱真！但二人还是不够奚师的圆润，精神彰显力也有差距，但现在可喜的是奚派现在有“三张一王”及其他的衣钵传人。
高庆奎先生的高派的特点，不只是调门而已，还要有足够的情绪，饱满丰富，大开大合，逢高必起，所以演员的嗓子条件是要紧的，即使像李和曾先生李宗义先生，到了晚年调门上不去，用趴调来唱，也要以充满激情的演出来支撑起整个舞台 。所以学高不易，辛宝达大概得李和曾的三成而已。以后能得高派神韵者，可以说基本无人！
马连良的马派，大家一贯的评价是飘逸潇洒和风趣，雅俗共赏，是流派中最受欢迎的，学马之人过去如过江之鲫，不少人不是马也自我标榜“马派老生”。不像言派和奚派那样曲径通幽。难怪言少朋师从马连良，马连良虽然表演潇洒，但是舞台上十分的认真。在一出戏中，搭档有一个动作太小，他根本不理会，不往下演，连续多次，对方才醒悟过来。事后马先生说，你的动作太小我都看不见，更不用说观众了。正是老艺术家对待艺术一丝不苟的投入，才有他们四大须生的声誉。不过马派也是江河日下，现在和霖，一鸣早去，学津，志孝已老，再传有一朱强，尚不尽人意更惶论其他了。
南麒北马。看周信芳先生的表演那叫一个带劲！他的再传弟子陈少云来京的一出追韩信表演，真可说士别三日应刮目相看了。看了陈的徐策跑城就感到麒派艺术表现力让人惊叹。而陈只不过是在麒门前学的一定皮毛而已！解放前后，立雪麒门的人，数不胜数！麒派艺术真正称得上是博大精深！所以建国后国家只认定了两位京剧艺术家，一个是梅兰芳，一个是周信芳。名不虚传，周大师的声如苍松，震撼力极强，他的表演夸张而不带做作。京剧多是中距文雅，麒派的夸张动作让我想到古代欧洲的戏曲，他们的表演其中有一个特色就是动作和表情夸张，看过西方话剧或电影有这样的遗传，如李尔王。
欧洲当时剧场离舞台很远，演员要让后面的观众看到，夸张的表演是必要的。陈少云当然很传神的继承了麒麟童的艺术特色，但是故意加重一些周大师的绝活。让观众看后很过瘾。
谭富英先生。京剧宗谭的大家都宗谭鑫培，但后来的谭派却更像谭富英。谭鑫培是云遮月的嗓子，谭富英嗓音却如皓月当空。嘹亮清澈，谭孝曾，谭正岩一脉相承。
杨宝森的文昭关真是百听不厌。初听平白无奇，越听越有韵味，仔细琢磨，真是珍品。杨宝森成名不出所料，出身梨园世家，与其他几位角儿相比，只可惜他生前落莫，寂寞一身，从来没像其他流派创始人那样风光过，不过在他身后，杨门再传弟子却是风起云涌，大大超过其他流派，也算是对老先生的一点慰籍！
笔者不敢妄说他们各自高深的艺术特色了，以愚下浅薄之识，也说不来，那是专家们的事，在下只想忆述他们的声满天下背后的我认为的原因，借以慰藉浮躁的时代和灵魂。
本贴由福星楼主2011年3月22日10:41:00在〖中国京剧论坛〗发表
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