让京剧活在舞台上

我们要把京剧作为一种文化来提倡和发扬，使其活在舞台上和人们的心中，而不是陈列在博物馆里。

自四大徽班进京，京剧已有二百余年的历史。它吸收汉调及秦腔、梆子戏等古老艺术之精华，加以融合、锤炼、升华，同时，紧跟时代，贴近观众，不断创新，达到了中国戏曲艺术的巅峰。京剧艺术流派纷呈、芳华尽显。它对于中国文化的发展和繁荣有着深远的影响和重大的意义。

京剧是中华民族的瑰宝，值得我们去学习，去探索。当今流行文化如此盛行，我们应该对民族文化遗产采取一定的保护手段。京剧是古老的、传统的，但它身上却同样可以被注入新鲜的血液而充满青春活力。任何国家的文化艺术，如果一成不变都只能封存在历史博物馆里。梅兰芳先生曾经说过:“一句话为总，都得变，变才有进步。”要让京剧重现它的活力，必须搞好传承与发展的问题。

继承传统，必须是高水平传承，才能充分体现国之瑰宝的精粹。在剧目上应追求“两化”、“两多”，即传统剧目精品化、经典化，新剧目多层次、多样式。许多传统剧目确实凝聚着表演艺术的精华，但其中不少在文本等方面存在不足，与表演艺术的精美和时代发展不相适应。对这一历史的局限不应抱残守缺，要从实际出发，对常演的、“中国京剧音配像工程”抢救的以及尚待挖掘的剧目以谨慎、科学的态度进行整理、加工，做到弥补缺憾而又精华不丢、原貌不变。新剧目也要努力出精品，在量的基础上求质，提高成活率和生命力。高水平的传承必然伴随着艺术上的创新。创新包含两个部分:表演艺术和编、导、音乐、舞美、灯光等环节。现在的问题是，在新戏创作的摆位上，往往是后者压倒前者，剧本可以磨一两年，一旦通过，就找导演和音乐、舞美、灯光设计，然后两三个月就“落地”了，这和传统名剧的“工艺流程”完全相反。摆位上的颠倒，加上导演、音乐设计的“多戏并举”，演唱者在创作过程中“缺席”，使得新戏很难在表演艺术上取得新的突破性的建树。

京剧需要务实的理论与学说，应该注重四功五法，把注意力集中在对演员四功五法的评价和要求、培养上面，应以高标准的四功五法为准则，评议每出戏的艺术质量和演出水平，这样才有可能提高演员的表演，提高演员的艺术素质，提高整体的艺术质量，才有可能培养出真正好的演员艺术人才。遗憾的是，今天京剧表演艺术注重人物塑造、刻画，却忽视了四功五法的培养和提高。须知演员塑造剧中人物、刻画剧中人物固然重要，但必须建立在自身高素质的基础之上。

京剧的传承与发展得两条腿走路，一边搞创新突破，一边保留传统、保持原汁原味。搞创新，为的是顺应形势、吸引观众。一是老戏新唱，二是要多创作些与时俱进的新戏，老百姓爱看的新戏，不能生生世世只演这么几出老戏。保留原汁原味，为的是传统艺术不至于走了调、变了味，目前状况还是挺让人担忧的，演出剧目越来越少，许多优秀的传统老戏都已失传了，所以急需拯救。继承创新从创作美学范畴讲，关键在人才与剧目。京剧是“角”儿的艺术。实践证明，培养造就京剧艺术大师，至少有四个条件:一有继承的雄厚基础，不同流派的剧目基本都会；二有自己留得住、传得开的代表剧目，当今的研究生很难说谁已经拥有了一个乃至几个的确留得住、传得开的代表性剧目；三是有自己的观众群，这是大师赖以生存的根基；四是必须要有学者、专家从理论上对其艺术实践进行提炼、概括，总结其京剧艺术的独特贡献和美学特色，如梅兰芳有齐如山、许姬传为之进行理论升华。

京剧艺术持续发展，离不开观众群体的培养。欣赏京剧艺术也须初通京剧艺术语法规则，普及京剧知识不可不为。这是与创作美学范畴相辅相成的接受美学范畴必须解决的课题:一要持之以恒地不断提升观众的京剧审美鉴赏素养；二要努力动员全社会净化文化环境，营造一种尽管看不见、摸不着，但一听西皮二黄便使爱京剧爱祖国的感情油然而生的京剧鉴赏氛围。文化化人，艺术养心，重在引领，贵在自觉。京剧观众群体的培养，亦应如此。

对于京剧舞台艺术，我们要走经典化的道路；而对于京剧文化，我们则要做到雅俗共赏，全面启动京剧文化工程。京剧艺术是中国戏曲艺术的杰出典范，其文化品位和文化内涵是博大精深的。我们要把京剧作为一种文化来提倡和发扬，使其活在舞台上和人们的心中，而不是陈列在博物馆里。这样，京剧艺术的传承与发展才能不会成为一纸空谈。

孟广禄，当代著名京剧艺术家，中共党员，国家一级演员，享受国务院特殊政府津贴。“全国文化系统劳动模范”、“全国五一劳动奖章”、中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者。中国戏剧家协会理事，第十届全国政协委员，中共十七大代表。