“解铃还须系铃人”,这戏唱得合适否?得由演员来管!由观众来嚷!由票房价值来衡量!

《改戏论》之一

最经典的戏都要改一下?谁说经典了?哪个说的?想想倒也是的。京剧坛上人们数十载习惯了世故,顺水推舟地说:“不改怎么知道原来的好不好呢?”是的,是的。南边“围湖造田,退田还湖。”千种运动万般愿,一个甲子折腾得也够欢了!

笔者牢骚满腹?不是的。在下极想知道,中国人的京戏阿有一本改停当了?可以顺顺当当地,专心一致地去演好它,演出彩来?象洋人的《哈姆雷特》一般,循规蹈矩地演下去!

有先生说,你这不对了!戏要演出彩来,怎么只能循规蹈矩呢?怎么不能创新呢?这问得好!笔者告诉您,笔者的“改戏论”,本不是指演员在唱戏时,为着演得精彩,临场的词语、动作有所发挥,而且这发挥竟赢来了一片掌声,达到了一种意想不到的效果,为池子观众所热烈喝彩,为后台同行所颔首称赞,为散戏观众所津津乐道。由此戏票难买,砖头、破篮、小板凳半夜三更排成长队。而笔者仍执着于戏不能改是压倒一切的所言。

笔者这一段话语,坛上谅必会认同吧?这个坛上的一批神道,是相当的难服侍!相当地推扳勿起一点点!可你得正视这可贵!恰似民主自由一般,有一个适应的过程。因为他们言是心声,不弄虚诈假,应该赞赏。至于那些无端漫骂者,倒是更亲近于绝对权力和帝皇心态的,且带着假面,不必理会!

似笔者所冥想的上述,古人在实践中点点滴滴,由此将一本戏修炼得愈来愈精致,将一本戏演得是愈来愈光辉,日积月累,遂成上品者。当然包含了对戏的频频修整或增删,这是常识。

区分恰正在于这《改戏论》由谁来增?由谁来删?由谁来修?由谁来改?以笔者识,“解铃还须系铃人”,这戏唱得合适否?得由演员来管!由观众来嚷!由票房价值来衡量!这同样也是常识!

一本戏能不能成为精品,能不能遂成上品者,得不断捣鼓,不断折腾,是的,恰似超市的糕团,粉揉成形,一蒸即切?您买回去再蒸,一团稀烂。戏也同样,无有咬劲嚼头,烂戏矣!那么,这捣鼓、折腾了一二百年后,传到了今朝,能不能太太平平将一本戏演演好呢?回答仍是否定的。不能!为什么?要不断革命?!要不断地改?!

《改戏论》之二

这么一说,文章就进入了另一个话题,前一个话题无法深入,后一个话题怕也只能隔靴搔痒。《改戏论》之二,尔今人们强调戏改,本源不在于戏的本身。说白了,还是循旧意识而在于姓“资”还是姓“社”。别以为近三十年请进了“资”,开拓了财路,就此否定了“社”,不是的。别以为靠外“资”内“劳”赢来了经济的发展,而以为肯定了“资”,也不是的。换个名头无伤大雅,新名词早已定下,叫“中国特色”!否则,叫“中国人民”的不答应了!

坦言之,对传统戏的改造,其气“你死我活”;其势“锐不可当”!其根本源由,除了姓“资”还是姓“社”的问题,还有性命攸关的是为“谁”服务的方向性问题?!而作为上层建筑的文化系统的戏曲领域,谁个去占领?这,经历过文革的仁兄们太明白了。由此,“改戏戏改”就不是台上扭伲作态的小事了。由此,一旦上升到“生死存亡”的大事时,谁个小量了就不得了!因为这是政治。在坛上,有人很厌烦提及“政治”,可厌烦归厌烦,老兄怎不知您登上了坛台,也就登上了这政治的历史舞台。

由此,对传统戏的改造,就有几多词汇可沿用:“弃旧图新”, “推陈出新”,“不破不立”,“大破大立”,“破字当头,立在其中”,“改得好坏是方法问题,改与不改是立场问题。”这么一些东西的曾经存在,不论时提时不提,您不能否定它的存在!所以,拿起一本老戏,任意删改一番,是一种时尚,是一种表态,是一种自我肯定的价值观。再不成,记住“破字当头,立就在其中”这句话吧,心理支撑就更具有革命气概。改戏的真正源由大略应该是如此吧!

所以笔者说了,前一个话题无法深入。后一个话题怕也只能隔靴搔痒。经历过文革的仁兄们也太明白了。笔者由此进入第三个话题:这戏的“进化”有没有极限?有没有阶段性地暂息?有没有一个登峰造极的顶点!再要登高,是否另换山头?还是搭梯攀天?!

《改戏论》之三

京戏!改了六十年,哪一本京戏改停当了?哪一本京戏不再改了!有吗?看来没有。京戏!非改不可?一直要改下去?不改不行?可改到几时方算休呢?

一本好戏,传至于后代,后人不明白古人多少辛苦的积累处,也许是戏词早已不适合于现代,也许程雪娥伤心处,退场抖动肩背为多余,也许苏三卖笑不该缠头似锦。所谓换了新天地,所谓豪气撑满怀,由此,看着古董处处不顺眼,动刀斧,删的删,改的改,所谓定创出一个红彤彤的新世界来?!

过去搞文革,改戏似踏进了政治运动,这下闹猛了,大人物上台、下台走马灯似的,一忽儿是座上客,骄贵无比,一忽儿是阶下囚,靠了边了。这戏就得跟着改来改去,改东改西,改进改出,改头改尾地没有个完。其实,京戏数十年间弄得如此难堪,又怪了谁个呢?京戏老了,陈旧了,过时了,这就势必改也难;不改也难!

人们过于迷信于一种规律,死认于某种教条,这戏就无所适从,就在摇摆晃荡中不停地改改改!可在浅薄的笔者看来,一本戏,古人编出来了,传下来了,编得好不好,怎么个判断?一是演员爱演,二是观众爱看,三是钞票爱票房,银钱滚滚来!

一本戏,编出来了,在怎么个情况下,这戏得改一改?一是演员台上的感觉,二是观众池子里嚷嚷,三是“钞票与票房闹离婚”,银钱滚滚去矣!那才叫性命攸关!

京剧行还没有到这样的火候上,少数风头上演员还弄个把官帽戴戴,戏好戏坏,演好演坏,水平高下,时下都看不出来。牛皮尽可以吹,浪头尽可以推,背景尽可以靠,假面具尽可以戴。真功夫,真演员什么时候呈现出来?到得唱“手拿碟几敲起来……”!

笔者对戏曲的改,如终弄不明白成日价在捣鼓些什么?笔者先只说了些浮面的因缘,不知对勿对?更有笔者不明白的,也仅是同样一本戏,名家能演得出彩,而未谙戏中三昧的演员,就会演得平淡无奇,这究竟又是为了什么呢?

该深究的因果多了去!荣耀本民族的一门子京剧艺术落到时下这步光景,笔者辈居苏南,京剧在这边几乎消声匿迹了一般。吾虚拟空间京剧坛上,念念有词,发神经一般。隔靴搔痒,论什么改戏与戏改?惭愧!惭愧!

本贴由鹧鸪天于2009年5月01日19:25:26在〖中国京剧论坛〗发表

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