创新还须走正路

京剧必须创新

有人说：“京剧不要被表面的繁荣所迷惑。”此言有理。

表面上看，现在京剧似乎很繁荣，比如有“音配像”，有“空中剧院”，有各种各样的大赛，还有动辄上千万元的大制作……好像是盛况空前，京剧又迎来了一个新的春天。当然近几年来，京剧的确出现了一些转机，发生了一些新变化，但是离真正的“振兴”、“繁荣”，还有很长的路要走。1.剧场的上座率不高，而且老龄化问题仍有待解决。现在除了一些造势晚会，剧场演出上座率还是低。如从空中剧院的镜头中，时常能看到观众席上稀稀落落，有不少空白点，而且剧场里还是灰白发者多。2.公演的剧目少。一年到头，总是《四郎探母》、《龙凤呈祥》以及《大登殿》等几出吉祥戏，翻来覆去地演。就连过去经常演的《捉放曹》、《击鼓骂曹》等骨子老戏，现在也少见了。好不容易排一出新戏，可是演不了多久，就朿之高阁。3.平时演出少。演出少，观众就少，演员的实践经验就少。这样恶性循环，京剧就会落入更加困难的境地。所以“京剧尚未振兴，大家仍须努力”。

不要把创新的路走歪了

现在人人都说要创新。其中不泛成功者，却也有失败者。成功的自不待言，失败的也不少。例如：前些时，我在中央11频道看了一出戏曲电视片——京剧《将相和》，竟然让廉颇和蔺相如骑上真马，在大街上行走。而且还边走边唱，真叫人哭笑不得！

谁不知道，京剧是一门大写意的艺术。一根马鞭，再加上演员的身段，就能表现上马下马、牵马行路，甚至万马奔腾等各种动作。如果让演员骑上真马在舞台上或是在银幕上行走，到很新穎。可是演员根本就无法发挥。演员光唱不演，这还叫京剧吗？

还有一次，在电视屏幕上看到一位中青年演员演《乌盆记》。当刘世昌变成冤魂以后，竟然穿上有丈把长水袖的青衣，带领一群妖魔鬼怪，在舞台上群魔乱舞。让人看了好不舒服。如果说这是创新的话，那则是不成功的。

创新还须走正路

其实，京剧就是靠创新，才逐渐成为“博大精深”的国粹艺术。许多大艺术家，都是创新者。今天也有不少创新，颇受广大观众的青睐。例如《智取威虎山》中的“打虎上山”，演员就是靠一根马鞭，再加上形体动作，把杨子荣驰骋于林海雪源的光辉形象，展现得虎虎有声！所以京剧的创新，不能离开它的根本，即优美动听的唱腔和虚拟的程式化。离开这两个根本，就不成其为京剧。

最近，我还看了数字戏曲电视片《对花枪》的介绍。其中有一个长镜头，有108句唱，长度约23分钟。对于如此冗长的镜头，如果简单地将演员的表演，平铺直叙地记录下来，观众肯定会厌烦。如果采用电视剧的手法，将唱词中的情节一一演释出来，又会画蛇添足，使京剧不像京剧，成了电视剧加唱。这次，导演是另辟蹊径：一方面用摄像机忠实地记录下演员在舞台上的声腔表演，该唱的唱，该演的演；另一方面又在后期制作时，背景适时加上四季风光。这些风光，既淡雅，又有生气。这样画面上既有演员声情并茂的表演，又有动感背景的烘托，有声有色，又不失京剧的风格。这样的创新，我想观众是能够接受的，同时也能推动京剧的发展。

本贴由花荣于2007年12月31日12:32:52在〖中国京剧论坛〗发表