——国家京剧院前辈艺术家风采还当年
彭维
古人每酒后辄咏曹操的“老骥伏枥，志在千里。”2007年11月28日晚，当我们看完“庆祝中国京剧院更名为国家京剧院暨梅兰芳大剧院落成开业”庆典演出，也不自觉地要发出相同的感慨：国家京剧院的前辈艺术家们果然是“烈士暮年，壮心不已”，舞台上的字正腔圆依然蕴蓄着美感、举手投足还暴发着力度。
更名前的国家京剧院已走过了五十二年的历程，风雨兼程中，前辈艺术家们创造了剧院昨日的辉煌，也为明日的发展奠定的坚实的基础。剧院怀着崇敬与感恩的心请出了众多艺术家中的一批代表者，五场庆典演出的倾情献艺，观众们再次亲眼目睹了他们丝毫不让当年的非凡风采，在一个全新的舞台上，亲身见证了他们宝刀不老的精湛技艺。
《平原作战》是剧院创作于上世纪七十年代的优秀现代戏，其松紧有致的情节安排、耳熟能详的经典唱段连同那英武机智的赵永刚形象早已深入人心。年已66岁的赵永刚原扮演者李光老师应邀登台、不负众望，出场亮相的英俊潇洒、“流水疾风赴战场”的满弓满调、踢腿翻身的干净利落，呈现的还是当年的飒爽英姿。李光老师对此戏感情甚深，不仅严于律已，练功不已；对于后生晚辈也是大力提携、倾囊相授。2005年，剧院复排《平原作战》，李光老师作为艺术指导更是一丝不苟，全身心投入；备战庆典演出之际，他也抓住机会细心地为优秀青年演员李阳鸣说戏指点。虽然由于身体原因，在表演“卧倒”时把串翻身改为了两个旋子，潇洒飘逸、一气呵成，赢得一片掌声，展示了扎实的功底。观众席上的吴江院长、宋官林副院长一致被前辈艺术家的艺术精神所感动，看完演出，感慨不已：衷心祝愿艺术家们健康长寿，艺术之树常青。
李光老师在众多的登台前辈艺术家中算年轻的，与他相比，年逾七十古稀的冯志孝老师也同样表现出了表演艺术家一丝不苟的“抠戏”精神。因为参加中国京剧艺术家讲学团，他刚从赴埃及开罗文化中心及法国巴黎文化中心讲学归来，时差还未调整过来，就全身心的投入到了整整七天的排练与演出当中，对于年逾七十的老艺术家而言，这无论如何都是超负荷的工作，但冯志孝老师却欣然应允，并在连续几天的演出中表现出了非凡的艺术功力，赢得了满堂喝彩。从容自若、洒脱自如中，《调寇审潘》里的寇准、《龙凤呈祥》中的乔玄在不经意中就给人留下了品味不尽的马派韵致。李世济是继承程派艺术又有所创新的一位艺术家，74岁的她携弟子李海燕演唱的《文姬归汉》选段“送儿女”情真意切,动听感人。耿其昌老师表演的《瘦马御史》片段英姿勃发、韵味醇厚。
人们怀想那些鲜活的艺术形象，也念念不忘那些塑造这些艺术形象的艺术家。庆典晚会《我们的家园》中不仅有他们的亲身演出，也有艺术家登台与观众见面的感人情景。《红灯记》中李奶奶的原扮演者高玉倩老师尽管身体不适，但接到邀请电话，她毅然表示：“作为梅兰芳先生的弟子，又值中国京剧院更名为国家京剧院和梅兰芳大剧院落成开业，这是双喜临门的大事，无论如何我也要参加。”全国政协主席贾庆林同志在观看演出结束后深情地握着高玉倩老师的手：“我在学生时代就看过您的演出。” 老艺术家们的言行感人至深，贾主席一一接见了他们。李金泉、张春华、景荣庆、李世济、杜近芳、叶少兰、刘秀荣、冯志孝、刘长瑜、李光、寇春华、耿其昌等艺术家都为京剧文化的薪火相传，为国粹艺术的传播发展，孜孜以求、奉献终生，他们亲临现场与观众见面并发情即席感言，他们的出席为开业庆典增色不少。为保证高质量的演出，作为晚会的总导演高牧坤老师可谓是殚精竭虑，在意外受伤又发着高烧的情况下还坚守在排练场，亲自把关。
六、七十年代，以《红灯记》为代表的一批现代戏以其大胆的创新将京剧艺术推向了一个全新的发展高峰，前辈艺术家塑造的形象长留在亿万观众的心中。12月3日，在《红灯记》演出之前有一次特殊的见面。铁梅的原扮演者刘长瑜、侯宪甫的原扮演者曹韵清、磨刀人的原扮演者谷春章以及王连举的原扮演者孙鸿勋一齐登台，回忆当年的点点滴滴，他们的台词还那样的顺溜，一声“磨剪子耶戗菜刀”同样赢得了阵阵热烈掌声！《红灯记》还是经典，红灯精神永放光芒！
庆典演出中的《红灯记》与《三打祝家庄》也是纪念阿甲先生诞辰百周年演出剧目，孙元意与孙桂元两位老同志分别担任了复排导演，他们兢兢业业、精益求精，为经典剧目的“留得住、传得下”汇入了心血。
前辈艺术家们对京剧事业有一种顽强的执着，对国粹艺术有一种深沉的痴迷，高歌的是“烈士暮年，壮心不已”的爽朗刚健，仿佛那千里马，怀抱着“老骥伏枥，志在千里”的豪情，与京剧倾情相伴、相守一生。感谢他们！
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