现代京剧《云之上》

戏剧的呈现要带给观众什么呢？我想可能有这样三个方面的意义。第一是美的享受，当然这主要指的是中国传统戏曲，其悠长的韵味，优雅的身段，含蓄的唱词表达，完全将观众置于一种美的意境之中，这是中国古典戏剧的魅力；第二是美好的愿景，戏剧来源于现实，抽象于现实，而最终高于现实，当理想与现实有着巨大的反差时，戏剧要带给人一种寄托，观众能从戏剧中获得一份希望，从而形成一种共鸣；第三是深刻的反思，俗话说当局者迷，旁观者清，当我们对于这个社会已经麻木不仁，熟视无睹时，戏剧要作为一面镜子，时刻警醒着观众，保持清醒的头脑去认识现实，反思现实，“居安思危，思则有备，有备无患”，这是戏剧的功用，实际上这三种意义就是我们经常所说的真善美与知情意。戏剧作为一种剧场文化，它要求在有限的时空之内，能与观众进行一种交互，而不能是单向的灌输。由于历史的原因和一些体制的因素，中国戏剧历来与政治有着千丝万缕的联系，这种联系在文革时达到一种极端，戏剧一度被完全样板化、模式化、标签化，整个戏剧创作停滞不前。文革之后这种现象才有所缓解，但是这种联系却并没有消失，始终存在着。在李瑞环常委分管文艺的时候，曾经说过党对文艺管的太细，这样不利于文艺多样式的发展。之后文艺确实进行了一些改革，戏剧开始朝多样式进行发展，但是由于中国戏剧一直是单条腿走路，很多剧目在政治上表现的很谄媚。为了迎合政治的需要，很多剧目刻意回避社会现实，完全是意识形态化的教育，即使有些剧目能够触摸到社会现实，但也是浅尝辄止，不了了之。有人提出，文艺创作要避免纯政治化倾向，具体体现为：一是将所谓“主旋律”思想政治化、意识形态化，导致精英与大众之间的分离和脱节。 二是将所谓“主旋律”的受众定位于少数人，导致生产与消费之间的分离和脱节。 三是将所谓“主旋律”从多样化形式的文化建设中剥离出来，导致提高与普及之间的分离和脱节。

京剧《云之上》应该是在现在一直所倡导的北京精神“爱国 创新包容厚德”的背景下创排的，主要是表达中关村作为中国高科技的聚集地，一直守护着中国自主创新能力。这个戏的剧本很奇怪，虽然是要展现这样一个主题，但是故事却达不到这样的一个高度，而最终陷入到家庭的感情波折之中和对中关村的歌颂称赞之中，看这部戏时，就好像在听广告推介会；即使搁置这部戏所要表达的主题，单纯从故事来说，这部戏也没有什么大的冲突和矛盾，平淡的离奇；最后再抛弃这个戏的故事不谈，仅从唱词和道白来说，过于直白，口号化色彩浓重。即使不去看故事，只是为了听唱，这样的唱词设计也很难让人沉下心来。同时，这个戏的导演是话剧出身，所以整台戏除了唱以外，基本都是话剧的风格。导演在对这部戏进行二度创作的时候，还是希望在形式上能够有所突破，在调度上进行了一些时空的设计，在呈现上融入了一些现代的元素，比如现代舞、口技、钢琴等，力图打造成为一部时尚京剧，但是时尚京剧并不意味着里面有时尚的元素，并且这些元素也没有很恰当的呈现在戏剧之中，反而给人一种画蛇添足之感。这部戏的演员实力很强，不过即使演员再强，也扶不起这样的一部戏。