相声还拢不住观众

越是“票友”，越认为自己懂，就越觉得演员差劲、节目平庸、票价太贵。而且他们轻而易举地就能在网上找到盗版或以前的出版物，有免费的，自然就不必去看收费的。——

一般来说，无论是电影还是京剧，观众基本上可以分为两类：

一类是骨灰级的资深观众。他们相当关注这种艺术形式，可以发表比较专业的、最起码是自认为比较专业的评论，比较熟知该项艺术的历史、理论、流派、名家等，甚至以“评论家”或“票友”的形式直接参与到艺术创作和演出当中来。他们往往比较理性，以研究或评判的心态看演出，受广告宣传的影响不大。

另一类是一般观众。他们只把某种艺术当作消遣，不以评论家的身份出现在剧场，受广告和潮流影响巨大，关注这种艺术的程度并不比关注生活中的其他方面多，比较感性，在看完演出或放映之后，可以心安理得地以简单的“好看”或“不好看”来发表评论。

往往我们谈论演出市场的好坏，都是以固定观众群的多少作为标准。比如说，现在话剧的演出市场好，就是说，话剧的固定观众群数量很大，再带动一批追潮流或者看明星的观众，每一场的票都卖得很好。

在其他的艺术形式中，上文所述的骨灰级观众，几乎可以约等于固定观众群。但在相声，以至于京剧、评剧这种传统艺术上，这个约等于号就几乎不成立。因为它们的形式太简单，以至于观众可以随时介入——随便找个人就有说上一段笑话和唱上两口京剧的可能——越是资深的观众，越是“票友”，越认为自己懂，就越觉得演员差劲、节目平庸、票价太贵。而且他们轻而易举地就能在网上找到盗版或以前的出版物，有免费的，自然就不必去看收费的。

而且由于操作和包装，以及历史遗留的问题，相声的票价普遍大幅低于话剧等。目前北京的相声演出，小剧场或茶馆，20元钱一张票几乎成了行规旧律，而一般舞台演出，最低的票价也要在80到100元左右。但如果按舞台剧的包装运作，相声进入大剧场，卖几百元一张票，又会因其形式简单，艺术性或者说艺术表现力不强，而被观众抛弃。所以到现在，这种面向市场的大型剧场的相声演出，在北京一年也没有几次。

相声最近一两年很火爆，北京的相声市场似乎进一步打开了，但这归根结底，只是相声远离人民群众太长时间了，更多的是带来了一种新鲜感而非艺术性。另外，德云社品牌的建立吸引了太多“一般观众”进入剧场，虽然一段时间之内，会是场场爆满，但相声本身的艺术规律，规定了它不会在短期内变出更多的好作品和新鲜的艺术手法、推出更成熟的艺术家或明星。

所谓“一般观众”，无非是两种结局，一种是那些追潮流、追明星，被电视铺天盖地的报道忽悠来的观众，当潮流不再是潮流，明星已经过气的时候，相声当然会被他们抛于脑后。另一种是，“一般观众”变成了“资深观众”，如上所述，他们不但基本上不会再进剧场，甚至会成为在平媒或网上掀起大批判的主因，对演出市场有破坏作用的一个群体。

简而言之，现在北京的相声市场只能说是一般，而且我对今后的情况持悲观态度。（徐德亮）

（摘自 《法制晚报》）