北京都被重重的春色淹没了，幻想中的白墙青瓦，百草千花直接屏蔽了满城的玻璃幕墙，不出门，在窗内无奈着春情难遣。可总有一些人，拥有着我们没有的生活，拥有着我们幻想的旧梦，他们就是梦境，包裹在身上心里，痴痴的凝神。我们都有面对生活的无力感，不能随心所欲追慕自己向往的人生，因此着迷电影沉醉戏剧，远远望去，如同是自己从头来过。惊春，回到架上鹦哥，一壶清茶，胡琴声碎，一出好戏的梦里来吧，看看那些梦里的人和故事。
大约三年前，央视的青年京剧演员电视大赛中冒出一个新旦角，一出《天女散花》唱的是花雨满天，极尽仙境之浪漫，大家不禁惊呼：天生的青衣气质啊！她就是丁晓君，战友文工团里一名英姿飒爽的女兵， 一个生活在现世的青衣。追溯起这个80后女孩的从艺道路，就要从她11岁进入辽宁艺校说起，进了这个圈子，她就真的入进去了，她，就一直那么那么爱戏，无可自拔，百转不回。和许多无戏可演的青年戏曲演员一样，丁晓君也有很多疑惑：那么辛苦的练功到底为了什么？为了演出么？可是现在没有演出机会，那练功是为了什么？尽管有这样那样的许多困惑，但晓君的爱戏还是向来没有动摇过的，包括她参加大赛的原因——也是为了能有机会演戏。
那次的大赛让这个在文艺兵中默默无闻的小青衣脱颖而出了。丁晓君的新扮相另人眼前一亮、还有那双眼睛，如同一轮清凉的新月，映照着台下众生的心，一曲《天女散花》让她在获得“银奖”之外，还荣膺了“最受观众喜爱演员”的称号，这对晓君来说显然是一个很大的鼓励，但更大的惊喜还在后面：大赛的评委黄孝慈把这个女孩子力荐给自己的恩师——红透菊坛的老艺术家杜近芳。经过了近一年的了解，杜老发现晓君除了基本条件很好以外，对艺术的执着和对现实生活的无谓的态度都与自己十分相近，于是2006年夏天，一向收徒严格的杜老正式收晓君为徒。两年过去了，晓君提起与杜老的结缘仍然激动不已：“我没有想到我能和杜老师认识，更没能想到，我竟然能成为杜老师的弟子，我觉得这就是祖师爷对我的眷顾，是我莫大的福分。”
杜近芳生在京剧最为隆盛的民国末期，是京剧大师王瑶卿和梅兰芳的亲传弟子，能戏很多，而且个人本戏极有成就，为当时坤伶之中执牛耳者。1945年，梨园行的通天教主王瑶卿收下13岁的杜近芳为徒。不久，他就发现，这个瘦小的女孩子与众不同：当众多弟子嬉戏玩闹的时候，总能在院落的一角看到这个小杜在哼哼唧唧指指点点，而且时日稍长，这女孩子的哼声越来越大，细细分辨起来这不张嘴哼出来的西皮二黄响亮清澈还竟带着极好听的“水音儿”。某天，王瑶卿注视墙角那个正自顾自“做戏”的小杜开腔了：过来过来，你哼着上一次胡琴。吊嗓的琴师举着胡琴坐到了小院当中，杜近芳就这么不张嘴，仅仅用鼻子的哼声唱了一出一整出《骂殿》！王瑶卿大声说：“好好好，你以后就用嗓子的这个位置来唱，不要动了，你这声音真是‘朗润’啊！”。这位梨园行公认的高人为杜近芳肯定了她的嗓音特色，并且以这种格外的褒奖肯定了她的艺术个性，奠定了杜近芳此后大红大紫的戏剧命运。
除了跟王瑶卿学戏，在王家的四年里，每天下午都有梅兰芳的琴师、王瑶卿的侄子王少卿来为杜近芳吊嗓说戏，于是这四年简单充实的学戏生活里，时而是王先生亲传的王派，时而又是小王先生细说的梅派，这个十几岁的女孩子几乎把全身心都浸在戏里了，学戏背戏成了她的全部生活，梅派和王派就在这个时期就已经在她的艺术中以完美的姿态呈现了一种自己的风格。1949年，王瑶卿给远在上海的梅兰芳写信推荐自己的这位爱徒，梅兰芳在亲耳听了杜近芳先后以王派和梅派演唱的《打渔杀家》之后，尤其喜欢杜近芳学戏用心细心专心，从此之后杜近芳成了梅兰芳最为倾心的弟子，尽管梅先生自己的儿子也从事京剧旦角的职业，但是这种偏爱始终没有改变过。因为杜近芳时刻表现出的追本溯源的艺术态度与梅先生一直提倡的“知其然也知其所以然”完全相符，因为杜近芳从没有被尘世的繁迷所干扰，她心里只有魂牵梦萦的戏，耳朵里只有绵绵不断的皮黄腔。
建国之后，杜近芳加入中国戏曲研究院京剧实验工作团（后转为中国京剧院，今国家京剧院）后，长期与李少春、叶盛兰、袁世海等当时剧坛的佼佼者同台合作，又得到文坛大师田汉、才子导演郑亦秋的扶助。50年代由她主演的《白蛇传》《柳荫记》《西厢记》《谢瑶环》《桃花扇》《白毛女》《红色娘子军》等新戏大受欢迎，她首演的《谢瑶环》受到了大江南北的热烈反响，以至于京剧版的《女巡按》一出，各种地方戏就纷纷移植；与李少春、袁世海等合拍的戏曲电影《野猪林》更被称为是“传世经典”。也许还有一段杜老和晓君心中的“经典”，那就是她们两代“青衣”的结缘。
杜近芳的一生从没有被尘世的繁迷所干扰，尽管社会的环境一换再换，她心里只有魂牵梦萦的京戏，耳朵里只有绵绵不断的京腔，老师这种专心京戏，心无旁骛让晓君找到了热爱京剧的理由：学戏、练功就是为了“成”一个自己，“成”一个真正意义的青衣。
杜老要求晓君就像当年王瑶卿教导她一样：强调要“学源不学流”。所谓“学源”即意味要学习青衣的艺术要求和艺术追求，所谓“不学流”即意味着不能抱着所谓流派不放，要保持自己的特色。从王瑶卿到梅兰芳再到杜近芳，他们沿着正宗青衣的路子各有长项各有特色，这种开放的艺术态度也一并传承给了这一代的青衣。杜老给丁晓君说了《红鬃烈马》《凤还巢》《廉锦枫》《野猪林》《谢瑶环》五出戏。别小看这五出戏，《红鬃烈马》是骨子老戏，王派对这出戏有很深的研究；《凤还巢》是梅先生整理改良的传统戏，梅派经典；《廉锦枫》是梅先生新编戏的代表作，唱腔舞蹈十分繁难优美；而《野猪林》和《谢瑶环》则是杜近芳的名作，一个塑造了女人中的女人“林娘子”，一个塑造了比男人还男人的“谢瑶环”。提起这出《谢瑶环》，对杜近芳来讲说不清的罡风急雨，也有诉不尽的缱绻深情。
《谢瑶环》是剧坛大师田汉根据陕西碗碗腔《女巡按》为杜近芳重新写作的京剧，这部由田汉、郑亦秋、杜近芳联手打造的大戏自1962年首演以来就广受欢迎，是新编戏中引人瞩目的名剧。“自奉圣命斗豪强，早把江南做战场。生死祸福全不想，一片丹心报君王”，这铿锵有力的宣言书在中华大地遍地开花。但也正因为此，在文革横扫一片的年代，编剧田汉因为《谢瑶环》被打倒，杜近芳也曾因为《谢瑶环》被安上一大串莫须有的罪名。那远离舞台的十几年说起来短暂，而对视戏如命的杜老来说却那么漫长。文革过后，随着田汉昭雪，《谢瑶环》也得以重见天日。该剧复排的演出更是受到各界追捧，当时在人民剧场售票处排队购票的队伍浩浩荡荡从护国寺一直蜿蜒到积水潭，群众对文艺的热情、对田汉老的怀念、对杜近芳的热爱都能在这次演出中释放出来了。
好一出喜忧参半《谢瑶环》啊。该剧因为要表现谢瑶环为国为民的人物特征，所以演员要跨青衣和小生两个行当，可以说是极大地发挥了演员的表演才能，同时也极考验演员的功力。在杜老看来，追求完美是没有止境的，她在多年演出实践的提炼、反思之中，对该剧的剧情和唱腔都有革新的想法。丁晓君本人嗓音条件极好，能完全胜任这极重的唱功，同时她军人的气质就很符合谢瑶环的人物要求，所以74岁的杜老亲自上阵，对《谢瑶环》再次进行调整，并悉数传授给了爱徒晓君。在07年和08年初两次预演之后，4月29日到5月1日，最新版的《谢瑶环》将登陆新装修的梅兰芳大剧院，演绎扬善惩奸的忠臣才女，也同时诠释着两代青衣割不断的戏缘，割不断的如花美眷、似水流年。
本贴由旧梦重来于2008年4月21日21:14:32在〖中国京剧论坛〗发表
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