《凌爱珍和她的弟子们》

《凌爱珍和她的弟子们》

凌爱珍，著名沪剧表演艺术家，原上海爱华沪剧团团长。在《上海沪剧志》《上海市杨浦区志》（剧团驻地）《上海市卢湾区志》（居住地）的《名人》栏目里都记载了她——凌爱珍。她的大弟子凌亦萍一句话概括了她的定位：她不仅是一个著名的沪剧表演艺术家，而且也是一个艺术团体的优秀组织者和管理者。

对凌爱珍的介绍和评价，在我以前所写的文章里都提及她，包括《袁腔绕梁再忆滨忠》和《从沪剧〈红灯记〉所想起的》（皆发表在“中国沪剧网”——“沪剧文化”栏目内），网友读者都可去翻阅网页。

上海人民广播电台戏剧曲艺频率为她做过专题节目《难忘当年育花人》（1997年纪念凌爱珍诞辰九十周年），《追根溯源话沪剧——第30集“凌爱珍的故事”》，在《袁腔绕梁忆滨忠》（2007年12月纪念袁滨忠逝世四十周年）广播中对她也有所肯定。热心的网友都已经把这三个录音音频资料发帖登载在“中国沪剧网”——“沪剧音频”栏目内，大家不妨可去仔细听听。

纵有资料可提供，但大篇幅的介绍材料我也孤闻寡陋，没看见过。恐有的网友，特别是年轻的网友对她还不深入地了解，我归纳了几个方面向大家做一个介绍。

凌爱珍，本名奚爱珍（随夫改姓），上海市人，生于1911年农历正月初八。在赵春芳、解洪元、王盘声、王雅琴、石筱英、丁是娥、顾月珍等这一辈名家中，她年龄最大，资格最老，可谓是“老大姐”式人物（丁是娥对她的称谓）。她出道较早，十三岁师从申曲老艺人陈阿东（陈秀山），十七岁进入著名的文滨剧团，即与名家筱文滨、筱月珍、杨月英等合作，经常出演主角。邵滨孙、王盘声也在她的影响下、和她同台演戏中逐步成长。

凌爱珍成名较早，戏路也宽广，花旦、悲旦、泼旦都演来得心应手。演喜剧时爽朗明快，演悲剧时哀婉凄切，人物的个性非常鲜明。她嗓音沙而糯，唱腔多变，刚劲挺拔，以朴实流畅的节奏和清晰有力的吐字技巧，尤其是在拖腔和尾音的处理上而为广大观众击节赞赏，也为后辈演员所学习借鉴。在韩玉敏和马莉莉的唱腔中就可以体会到她们是受到凌爱珍的影响的。

文滨剧团人才济济（有人戏称其为沪剧的“黄埔军校”，也有人称“108将”），现在能报出名的老一辈的演员基本上都在该团任过职。要轮上演戏（尤其是主角）是一件很不容易的事。凌爱珍曾主演过《碧落黄泉》《碧海春痕》《新李三娘》《秋水明灯》《贤惠媳妇》等多部戏。其中《贤惠媳妇》还被摄制成彩色电影。长期的舞台实践，加上勤学苦练，博采众长，在四十年代就形成了自己独特的风格。她的表演艺术得到广大观众的认可，大家赞誉她为“东方的桃乐珊拉摩”（美国的著名影星）。

1951年9月14日（中秋节）她自建爱华沪剧团，任团长。从此后她和剧团同呼吸、共命运，伴随着新中国一起成长，在艺术上开辟了新天地，在舞台上作出了新贡献。

爱华沪剧团建立后她一直担任主演，演出了《釵头凤》《蝴蝶夫人》《石榴裙下》《谁是母亲》《少奶奶的扇子》《夜店》《书香人家》等多部戏。后来她提携青年演员，主动让台、退居二线，积极地为青年演员配演，有的戏她干脆让场，而尽心做好行政和幕后工作。

《红灯记》是她主抓的、带领青年演员共同演出的重点剧目，在沪剧发展史上《红灯记》是一个亮眼的里程碑。

一九七三年一月上海市人民沪剧团与上海爱华沪剧团合并组建为上海沪剧团（后升格为上海沪剧院），凌爱珍担任了艺委会副主任。

十年浩劫中她是被打倒的“反动艺术权威”，身心受到了严重的摧残。等到新文艺的春天来临时，由于健康的原因（患有严重的心脏病和一耳全聋），她已不能登台演出了。但有着迸发出来的革命热情，她还是拖了病体，多次参加沪剧回娘家、到工厂慰问、沪剧广播、电视演唱会等大型社会活动。

平时她积极配合教学，手把手地培养青年演员。如她把《少奶奶的扇子》重新搬上舞台，让韩玉敏和马莉莉挑大梁演出；她在辅导《樱花》一剧时曾经对我说起过，这一部戏排下来，她体重瘦了五斤，后来她又多次住院治疗。

一九八三年五月十九日，她终因心脏病医治无效，在市六人民医院逝世。

文革前，笔者听过爱华沪剧团的好多录音资料，可惜现在留下来的极少。文革后她没有参加剧场演出，过世又早，基本上没留下新的录音录像。实在是一件遗憾的事。

一个从旧社会过来的艺人，又没有什么文化。她能把爱华沪剧团组建成是一个新颖的、为社会主义服务的、跟上时代节奏的艺术团体，实属不易。

她不计较个人名利得失，一切从艺术出发。建团后觉得自己现在有了用武之地，所以把全部心思扑在剧团内。