三谈沪剧流派

戏曲流派的重要在于继承了前辈的艺术精华，深受观众喜爱，利于再传承下去。以京、越、评弹、沪剧来说，前辈的流派唱腔是吸引观众、保障票房的关键。沪剧更是唱功为主。50年代大会串《雷雨》和当下新艺华团的《碧落黄泉》如无流派特色，不可能到现在还广受欢迎。当然，流派不是死的，只有继承不能发展。王盘声的《敲更》、《读信》是继承后创新才成经典。目前沪剧界王、解、杨派外，其他不多。邵派快绝了（只有《杨乃武》、《叛逆女性》、《启发杨桂英》几段）。关门弟子洪立勇现在的戏里也很少唱了。谈到作曲，比起过去演员自己设计唱腔，应该是进步。但要同演员合作，重视流派，不要大杂烩，不要变沪歌。新《雷雨》中，茅、孙的唱腔在曲调的优美、感情的抒发、音域的高低、节奏的变化上有创新，伴奏也给力，年轻人觉得比老版好听。而老观众仍喜欢老版。茅善玉在近来的几齣大戏中唱功不凡，唱腔也渐有特色。以后要不要有茅派或者其他派？从发展眼光看，要！总不能限制新流派吧。能不能？能！但要做到：1.先继承好传统流派，吃透精华，培养接班人。2.演员要有自身流派特色。3作曲要同演员合作。4.鼓励创新腔，要有特色，通过多演，得到观众的认可和传唱。5.多出好戏，多演好戏，扩大影响。现在好戏少，演得少，不可能产生新流派。当务之急是保持好传统流派。没有流派吸引不住观众，沪剧就没有希望！