黄梅戏是中国的乡村音乐

8月23、24日，安徽省黄梅戏剧院将在广州大剧院献演该院经典剧目《天仙配》。近日，安徽省黄梅戏剧院副院长、国家一级演员丁普生携团队在广州大剧院召开新闻发布会。)

这是安徽省黄梅戏剧院同广州大剧院首次合作。丁普生原本以为广州大剧院会选择去年刚刚推出的首部3D黄梅戏《牛郎织女》这部戏曾在合肥连演十二场且场场爆满。但广州大剧院最后还是选择了老版本的《天仙配》，丁普生似乎也很满意这个选择，“《天仙配》演了六十多年，已经形成一个稳定的模式，早已成为经典，不管怎么改，观众都不会接受的。”丁普生在发布会上说。

但无论如何，中国传统戏剧都面临着改革的问题，黄梅戏也无法例外。

经典版本不会轻易改动

南都：这次在广州上演的《天仙配》有没有什么特别创新之处？

丁普生：我们对这台《天仙配》的原则和指导思想还是尽量不去做颠覆性的改动。我们准备在《天仙配》的舞台样式上做些创新，更好地展现天上人间的状况，在音乐上，也会做一些微调，比如《天仙配》第四场的织卷中加入一些现代的组曲技巧，使音乐更美更舒展，但总体仍会维持原来的经典模式。

南都：黄梅戏三代《天仙配》演员之间有什么共性与差异呢？

丁普生：黄梅戏的演员有一个共性，讲究的是“青春靓丽”，“挑梁”都是在二十岁左右的演员。严凤英1955年拍《天仙配》时只有25岁；陈晓芳、马兰1981年到香港演出时，也就21岁左右；第三代的李文、余顺演这部戏是24、25岁。

这三代演员肯定是有创新，但更重要的是坚守。不管演员怎么变，《天仙配》的唱腔、音乐的基本旋律，我们都不会轻易地改动。我们的创新主要是舞台形式上的，必须要能逐渐地适应现代化的审美要求。)

黄梅戏是中国的乡村音乐

南都：一直有人说，黄梅戏是中国戏曲未来的希望，因为它是最接近流行音乐的，你怎么看这种评价？

丁普生：黄梅戏擅长去呈现那些普通人的感情，不喜欢表现像帝王将相这样的厚重题材，所以都是些儿女情长的东西。黄梅戏的生活气息浓，不是那种很僵化、很程式化的。这是黄梅戏的特点，所以不管是古装剧还是现代戏，它都能适应。我们现在会做很多新编戏，比如《徽商胡雪岩》、《霸王别姬》，都是近十年来取得不错反响的新戏。)

南都：现在也有人把黄梅戏做成音乐剧，你怎么看这种创新？

丁普生：我们也曾经做过音乐剧的探索，比如说黄梅戏音乐剧《秋千架》。但我觉得也没必要用西方音乐剧来套黄梅戏，也不需要把黄梅戏往音乐剧的模式上靠。有外国人看了黄梅戏曾评价说，黄梅戏是中国的乡村音乐。我觉得这个评价很中肯，西方音乐剧有一种很固定的格式，而且音乐剧人基本不讲话，全部都是唱，而黄梅戏是要说话的，中国人也喜欢有对白的演出，该唱的时候唱，该说的时候说。黄梅戏，还是土点儿好。