黄梅戏的创新尺度

这几天网上在热议吴琼老师改编的《贵妇还乡》，这部黄梅音乐剧我没有看过，但对这“黄梅音乐剧”几个字一直很好奇，不知道演出时会是什么形式。恰好前两天百度黄梅戏贴吧发了一段宣传曲《偷心贼》的视频，看了之后用时下流行的话说就是“感觉被雷到了”，作为一个戏迷，我感觉创新的尺度太大了，作为宣传曲居然找不到一点点黄梅戏的影子。我不知道吴琼老师的目标受众是我们这些戏迷们还是那些没有成为戏迷的人们？如果是我们这些戏迷的话，为什么有那么纯粹的歌曲？如果是那些尚且未成为戏迷的人们又为什么要拿黄梅戏说事儿？我们都知道一部戏都有一个主题，一个主旋律，以《贵妇还乡》来说她的主旋律是歌曲还是黄梅戏？

吴琼老师一直在致力于推广黄梅戏，这些年无论是《百集戏缘》，还是黄梅歌，还有之前的舞台剧《严凤英》一直都在围绕着黄梅戏，这是她痴迷的艺术，她想揉合进很多元素让黄梅戏更加丰满，让更多的受众了解黄梅，钟情黄梅，因此在《贵妇还乡》里我们看到了吴琼老师融入了踢他舞的成分，这是对原有黄梅戏的突破，无论如何都是向前迈进了一步，但是这种迈进是不是能够有更好的方式，既能够让戏迷朋友们接受也吸引新戏迷的眼球呢？

几个月来我一直在想能够让大众接收黄梅戏的表现形式一定要有现在年轻人喜欢的方式，比如街舞、比如拉丁舞、比如探戈，还要有现在年轻人的心声，不要怀疑这样会变了黄梅戏的味道，我们可以用合理的方式把这些东西融合进去。拿《啼笑姻缘》来说里面的何丽娜不是也跳过一段很现代的舞蹈吗？不是也很成功吗？只要是符合剧中人物角色的适合剧情的我们自然可以让它融入进去。只是这样的片段绝对不能占很大的比重，它只能成为点缀，黄梅戏依旧要叫黄梅戏，它不能成为别的东西。

昨天晚上我在想，我们是否可以推出一部剧，它是黄梅戏，同样也有如今的年轻人喜欢的穿越、舞蹈、让观众爆笑的对白，同时还有完美的结局。于是我简单设想了一下能融合这些元素的剧情，发到这里欢迎大家点评。

我们可以设计几个年轻人，他们中有的喜欢黄梅戏，有的喜欢现代舞蹈（比如街舞），他们彼此之间因为爱好进行了激烈的辩论，有人畅谈黄梅戏历史，有人唱起黄梅调《山野里吹来的风》，有人对戏曲进行贬低，认为“哼哼呀呀”半天太落伍。这里一定要体现出现在年轻人的心声，让他们找到共鸣，他们不喜欢戏曲是有原因的，曾经轰动一时的《说唱脸谱》就是典型的代表呀，它在道出年轻人心声的同时赢得了年轻人的喜爱，唱响了大江南北。甚至《说唱脸谱》都可以摘几句进来。 三个年轻人之间的对白可以设计的非常搞笑，加进很多网络语言，冷笑话，并且贯穿整个剧的始终。
后来有人提出来特想回到古代看一看几位黄梅名家，于是有人就提出我们是否可以穿越。
几个人穿越见到了胡普伢，亲眼看到了胡普伢做童养媳的辛酸，以及胡普伢追随戏班子学戏最终成名的过程。在这段里我们是否可以穿插一段喜欢街舞的孩子实在忍受不了戏曲的“依依呀呀”秀了一把舞蹈，于是引来很多老先生的贬低，什么“有伤风化”，“有辱斯文”之类的话是不是可以用一用？让新旧观念在这里起一次冲突？同样在这段里我们是不是可以把《苦媳妇自叹》加进去。

几个人再次穿越见到了邢绣娘，目睹了邢绣娘的传奇故事，从恋爱到被迫出嫁再到民不聊生的百姓生活，最终告御状，成立“邢家班”。在这段里不防把黄梅歌《绣娘茶》加进去。喜欢街舞的年轻人被邢绣娘的故事感染开始喜欢上了黄梅。（湖北黄梅县说黄梅戏是他们的，安徽安庆说黄梅戏是自己的，我们是不是可以抛开这些争论，去寻求一种可以共荣共生的东西出来，把两个地方的历史和传说进行一次整合？）

几个人又穿越见到了严凤英，他们了解了严自幼学唱的黄梅调。见到了严凤英苦学小辞店，并且一举成名，严凤英在解放后改编《打猪草》，以及演出《女驸马》等。在这段里带出大家熟悉的《来来来》，《对花》，《为救李郎离家园》就是顺理成章的事了。

剧中的男、女主人公因为一路上的相扶相助产生了爱慕之心，回家后彼此思念，在新春的夜晚共同聆听着黄梅歌《今夜又除夕》（我认为这是吴琼最经典的黄梅歌），在炮竹声中温馨的落幕。这是中国人喜欢的大团圆的结局。

剧情中有一个主线是黄梅戏历史发展的进程通过现代的年轻人和历史人物的对话和唱段来演绎出来，还有一条辅线是男女主人公的情感发展过程。

这里面我多次提到了黄梅歌，我认为加一定比例的黄梅歌是可行的，它界于黄梅戏和歌曲之间，更容易被年轻人喜欢，只有喜欢了才会进一步了解。

以上是我对目前黄梅戏发展的一点个人观点，有些历史可能还比较混淆，希望大家指正。

2012年7月28日18点30分