资深编剧评黄梅戏“徽州往事”

　《徽州女人》之后，黄梅戏领军人物韩再芬再推新剧《徽州往事》。6月19日至29日，该剧将在南京紫金大戏院连演11场。

这部正在全国巡演的黄梅新戏引起广泛关注，它的戏剧创新，它的多重主题，它的黄梅韵味，它的现代手法，圈里圈外好评四起，各抒己见。

我看《徽州往事》

◎王晓马

《徽州往事》是黄梅戏领军人物韩再芬徽州系列剧的第二部，是第六届黄梅戏艺术节的获奖剧目。经过半年多的打磨，五月起在全国巡演。

全国巡演第一站安庆的四场演出，加上4月30日的合成排练，《徽州往事》在安庆的五场戏，我看了两场。看戏是学习，看众多名家一次一次打磨的舞台演出，更是提升自己的难得机会，我们会从别人打磨作品的经历中看着一部作品一步一步走向成熟乃至辉煌。圈子内的人都知道，好戏是一个过程，是磨出来的，十年磨一戏。

首站演出结束，网上热评的文章已经能车载斗量，该说的，“戏迷” “韩粉”都说了，有激情洋溢的，有细致品评的，有懂戏的，有迷戏的，各抒己见，各显风采。有一点大家是一致的：整个戏比第一稿又上了一个大台阶，文本更为突出。

这个戏好就好在十分平实，编剧一点也不作精弄怪。整台戏中，编剧没有刻意塑造什么人，也没有以大学问家、大思想家布道训人的姿态，端起一个“虎架子”来个高台教化，没有一句大话空话，只是非常冷静地、客观地、朴素地甚至有点儿残酷地给观众讲了一个关于徽州、关于女人的真实而凄美的人生故事！

关于徽州，我们从这部黄梅戏粉墙黛瓦马头檐建筑背景里，从过年风俗、女人特有装扮的许多细节里，闻到了浓浓的徽州气息，而且与剧情天衣无缝地融为一体。

关于女人，我们也从戏中看到了这个有着文化才情的徽州女人让人唏嘘不已的人生经历。

总之，我很喜欢这部戏，喜欢戏的风格，喜欢戏的叙事手法。我坦承，我是一个不喜欢动不动就拿“主题”说事的编剧。我只膜拜一个编剧能把人物写活的功力。我非常喜欢导演王延松说的一句话：《徽州往事》有非常好的情节，但不是情节戏。传统戏以故事为叙事主体，《徽州往事》这部戏转换为以人物内心为主体，给表演者在舞台上留下了再创造的时空。

任何文艺作品，成功的第一要素就是真实感，如果缺失了真实，接下来的一切，就会像沙上建塔，皆是徒劳！

我的挚友徽文化学者余治淮先生告诉我，徽州女人基本上都能识文断字，大部分能作诗赋（还有极少一部分达到专家级水平）。《徽州往事》中的舒香不是专家级的，但能读书信。第一幕中这一个简单的逻辑性交代非常重要，少了这一笔，人物在剧中便少了可信性的基础。由她而派生出来的故事也就少了可信性。

　说老实话，一个戏有那么两三场重头戏十分精彩、好看就行了，就算很成功。而在《徽州往事》中，每一场戏基本都有一个看点,都很好看，好听。文本弱了一点的地方，演员表演张力做了完美的补充。演员出不到劲的时候，文本情节很精彩，让戏引人入胜，让观众目不暇接。

剧中汪言骅回家前，舒香准备“述职”汇报，如何演绎“述职汇报”这个概念，剧中有个“算盘舞”，这个情节设计很精彩，我称之为“一石三鸟”。

一、算盘是徽州人程大位发明的，也算是徽文化中的一个亮点，徽商的精明除了徽骆驼精神这个坚实的基础之外，算盘玩得比别处好也是一个特点。这段算盘舞传递着大量徽文化的信息，从舞台体现到音乐旋律，都是不可多得的精品，最最重要的是接地气，就是老百姓、小生意人的家长里短，生活气息浓郁，而黄梅戏恰恰擅长表现这东西！在舞台上的呈现给人感觉特别亲切。

二、编剧用“成果”法，通过“算盘舞”热热闹闹地写出了舒香的才能。就像汉乐府中的采桑女罗敷，不用正面的笔墨写她如何漂亮，只写别人眼中显现出来漂亮的“成果”。我们在“算盘舞”里，一笔一笔的账目中看到了舒香的才能。用这种手法刻画人物常常能取到事半功倍的效果。

三、这一段戏，为后面舒香用银票行贿而脱身先行铺垫，先闪电，后打雷，可以试想，没有这一场“财务大盘存”，后面舒香行贿时拿出几百两银票，就会有人质疑，这个女人哪来的这么多银票？有了这一个桥段，后面就水到渠成。这也是编剧的精明之处。

《徽州往事》的文本秉承朴素的白描风格，基本上摒弃了戏曲创作的传统手法，与盛和煜编剧、张曼君导演获得国家精品工程的剧目湖南花鼓戏《十二月等郎》异曲同工，《十二月等郎》里所有的台词都是唱出口的，基本上没有韵脚和辙口，唱着说台词，不过，花鼓戏《十二月等郎》还用了戏曲的锣鼓经，而《徽州往事》只有音乐没有锣鼓，与《徽州女人》一样。我想，徽女三部曲，再有一部，一定还是这样的风格。这种创新是大胆的。

我与编剧接触不多，读他剧本也不是太多，但我知道他是一个不折不扣的现代派诗人，记得2008年汶川地震后，他的一首《带走》的长诗曾让我热泪盈眶：“地动山摇的午后/天堂与地狱握手/我的作文才写下题目/教室突然变成巨大的坟头/黑暗把我笼罩/没有月光/也没有星斗/那道数学题还在我心中运算/讲台上的老师/我只能看到/您那半截紧握粉笔的手/惊恐已涌上心头/我幼稚的眉头紧皱/这是我们祖辈建造的世界啊/难道/就这样草率地把我们小小的生命带走？！/假如这是贪杯恶魔的盛宴/请将我烹熟给你下酒——我只有一个小小的乞求/下次光顾/请把贪官伯伯和奸商叔叔带走/假如这是好色魔鬼的婚礼/瓦砾下我年轻美丽的母亲/会满足你的淫威与要求/然后她含笑离去——只求你下次光临/一定要把谎言——这个荡妇阿姨带走/假如这是群魔的狂欢，/十万条生命的代价是否足够？/如果你们已经心满意足/能否把世间的邪恶一切带走——让我们像人一样活个尊严/决不让天灾这条光棍/永远牵着人祸的毒手/如果魔鬼也有怜悯/请把能带走的黑暗全部带走/带走/带走/带走/带走/全部带走！”

诗里充满着真情实感和人文精神，没有一丝一毫的扭曲的、做作的、生硬拔高的信息。所以我特别喜欢。

由此可见，编剧有着很好的驾驭文字功力，在《徽州往事》的创作中追求着这样一种风格，在遵循传统的基础上，又努力融入富有时代特征的戏剧创作手法。

　第四幕的三人对唱，很绝，编剧的睿智，作曲的老到，演员的酣畅，对黄梅戏来说都是多年不见的好戏段。

舒香很在意两个君子般的男人，但是君子般的男人在“让妻”的过程中，心灵的本质不经意外露，他们骨子里根本不在意与舒香的那段感情，兴许，他们若是来一个普希金式的决斗，舒香心里会得到稍许安慰。然而，这个女人还是活在孔子所界定的 “唯小人与女子难养也”的人文环境中。也就在二位君子“以礼让妻”这一刻，舒香的灵魂在战栗，她感到彻骨的寒冷，多少人希望舒香在这一刻怒斥“二位君子”，以咏叹调的形式倾诉胸中的委屈与怨愤，让所有的观众解气，但作家很严酷，跟别人就是不一样，他冷峻地走笔绝地，让舒香不动神色，叫厨人温酒加菜，低低地说一句“我去去就来”，决然而去！

这一段戏真的很精彩。编剧从容不迫，写得精彩，导演满怀激情，手法精彩，三个演员的表演更是精彩！韩再芬的细腻，把徽州女人的内敛、从容刻画到了极致；刘国平这是第一次明场上场，观众也是第一次看到汪言骅，刘国平果然老到，举手投足，行腔吐字一下子把一个性格狂放，从来不安分的徽州商人的形象激活在舞台上。刘国平的“黄钟大吕”正好与马自俊“月下清泉”的风韵形成强烈的对比。韩、刘、马三个不同的个性，三种不同的音乐旋律，三个大幅度的舞台导演处理，集中在一个镜头感十分强烈如诗如画的徽宅里一起“飙戏”，可谓是美轮美奂，无以复加了。

这一段戏实在很美，且充满着传统戏曲的韵味。一方面对全剧做了品位上的提升，一方面给演员提供了展示功力的机会，这里讲到的功力，专指戏曲“四功五法”，试想演员没有厚实的基本功，满台的“圆场”是很难跑出彩头的，况且身披大氅，且行且唱。应该说仅此一个桥段就是一道艺术“大餐”。记得以前总有人说，黄梅戏演员就是一口清唱，言下之意，没什么硬功夫。但看完《徽州往事》后，人们不得不承认，韩再芬那是有着“中华神功”的，今天这个戏给了她充分展示的机会。记得今年元宵节的午餐会上，韩再芬的师兄熊辰龙在餐桌上就爆料：当年学艺时韩再芬能在一平方米的桌面上，一口气连翻两百个“前桥”。怪不得事后，韩再芬告诉我，她演得很过瘾，当然，我们看得也很过瘾。

这一段戏让人拍手叫绝。在跌宕起伏中完成了全剧的高潮：出乎意料的结尾、纠结不断的人物内心、一个付出一生代价的徽州女人的悲情、社会动荡下平民百姓幸福梦的破碎，全都交织在一起，最后浓缩成舒香身披大氅，绝望而落寞的远行背影，《徽州往事》在这样一个经典范式里缓缓落下了大幕。如此的戏剧结构，把富有深意的剧情内涵、演员最有功力的表演和观众在观赏体验中的心理期待很好地镶嵌在一起，配合电影一般的优美背景、音乐，确实让人感叹：不一样的黄梅戏，好看。

本文开头时，我说编剧很残酷，看完这段戏，我突然感到编剧有时又很善良，因为他的笔下没让舒香死去，在我看来，死去更好，更有冲击力，而且也合乎逻辑，“哀莫大于心死”，舒香的心已经死了！有了最后的六问，还有什么活头？所以，我理解是编剧样子很严酷但心地很善良，他的笔下不想也不忍让舒香死！惹得大家散戏后迫不及待追问一句：舒香出走以后呢？还会让人联想到易卜生《玩偶之家》中的娜拉，一声门响，便不见回头。

看完戏，在最后的酒会上有一位不相识的先生发着感慨：什么叫生不逢时，舒香就是！安庆地区也有一句土话：愿做太平犬，不做离乱人。乱世给女人的平台就是让你不断上演苦难、悲剧。

什么是戏的主题？编剧导演说的都不算，只有观众走出剧场后不经意的归纳，那才是一个戏的主题，三千人走出剧场，也许会有三千个主题。我想，如果非要给戏搞个主题，这个我不认识的先生一句不经意“舒香生不逢时”的话，就应该是这个戏的主题。因为这个主题让人们知道了，什么是要珍惜的，什么是应该唾弃的！

总之，黄梅戏《徽州往事》会以其独特艺术魅力作为一株芬香四溢的鲜花，长久地融入黄梅戏的大观园中，它的精彩也让我们对韩再芬下一部关于徽州的黄梅戏充满着期待。

（作者系黄梅戏资深编剧，作品多次获国家和省级大奖）6月14日《现代家庭报》