成都市川剧院精品剧目《红梅记》将于30日启程赴法国参加“中国地方戏曲节”。昨日下午，经过深加工的《红梅记》，在锦江剧场为川剧迷们上演了精彩演出，让本土戏迷们先睹为快。昨日的演出阵容非常强大：成都市川剧院副院长陈巧茹在二度摘得“梅花奖”之后再次领衔主演“李慧娘”，王玉梅也带着首摘“梅花奖”之势加盟李秋华的帮腔。更有王超、孙普协在生、净二行中独领风骚的演唱，再加上蔡少波入木三分的表演，还有司鼓陈德厚、杨军，让《红梅记》视觉、听觉精彩纷呈。
成都商报记者昨日观察到，观赏演出的不仅有许多资深老戏迷，还有不少年轻人也成了川剧新的追捧者。历时110分钟的演出结束后，观众们纷纷起立，为演员们的精湛表演叫好、鼓掌。
加入变脸
《红梅记》让人眼前一亮
昨日下午，锦江剧场里的楼厢和堂厢都坐满了川剧爱好者。演出一开场，首先登上前台的不是演员，而是过去一直在后台参与演出的帮腔和乐队。在接近两小时的表演中，他们稳坐台上，让观众可以亲眼见识他们精湛的伴奏技艺。这也是他们首次全阵容、全程亮相台上。大小唢呐、板胡、二胡、各种调的笛子、箫，各种乐器的演奏都与表演和剧情融合，让观众深深被现场气氛所吸引。除此之外，演奏时，他们也改变了川剧乐器齐奏传统，以5.1环绕声道，立体、生动地呈现川剧的音乐魅力。
锣鼓一敲响，舞台灯光顿时泛起蓝色；一声高亢的唢呐声之后，一位头戴多枝梅花的演员出场，恰好应了《红梅记》的主题。
《红梅记》讲述宋朝宰相贾似道见李慧娘绝色秀丽，心生邪念，欲将其纳为小妾，李慧娘却与大学士裴舜卿在西湖畔一见钟情。贾似道挥剑杀死李慧娘，并准备加害裴舜卿。已去世的李慧娘化作鬼魂搭救裴舜卿，一幕生死恋情就此展开……《红梅记》是明朝周朝俊所写，是当时“南戏”中的名剧，该戏流传至今已有400多年历史，古老剧种几乎都有这出戏。值得一提的是，《红梅记》也是川剧“四大本”传统名剧之一，其艺术价值和知名度毋庸置疑。
《红梅记》编剧兼总导演徐棻是一位老戏骨，1961年就加入了川剧团至今。此次她专门针对欧洲观众欣赏习惯，精心修改了自己的佳作，不惜大刀阔斧地进行深加工。新的《红梅记》在传承传统川剧大戏方面大做文章，不仅继承了传统唱腔，还加入了变脸等几乎所有的川剧绝技。
川剧“粉丝”
17岁女孩最喜欢陈巧茹
昨日的观众中，不仅有许多资深老戏迷们结伴前往，还有不少年轻人也成了川剧新的追捧者。尤其是一位17岁的小粉丝引人注意。尹雪婷虽然年纪不大，却对川剧深深喜爱，也早已和陈巧茹、王玉梅、王超等演员成了戏友，自己的微博也成了她发表热衷川剧的一大“舞台”，她的粉丝也都是一群“川剧迷”。
“我两三岁就跟奶奶来看戏，虽然那时不懂，但华丽的服装和扮相让我过目难忘；再长大一点看川剧，就能看出些哲理了。”记者问她何以如此喜爱川剧，尹雪婷说，喜欢就是喜欢，每个人爱好不一样，而在川剧团的演员当中，尹雪婷说自己最喜欢陈巧茹，“因为她在台上有一股很大的磁场，能深深吸引住我。”
专访陈巧茹
每一次演李慧娘
就好像“她的灵魂附在我身上一样”
本次《红梅记》演出阵容也相当豪华，剧中主角生、旦、净、丑（王超、陈巧茹、孙普协、蔡少波），个个都是声色艺俱佳的川剧界顶尖人物。“二度梅”陈巧茹领衔主演，扮演李慧娘，在与“贾似道”“裴舜卿”的对手戏中，内心戏十足精彩，台上不仅又唱、又跳，还有武打姿势。昨日演出完后，主演陈巧茹在后台接受了成都商报记者采访。
卸下扮相的陈巧茹，精神气仍与台上一样，眼神明亮，手势优雅，举手投足间流露出一股舞台上的干脆劲儿。
提到“李慧娘”这个角色，陈巧茹说这一角色不仅经典，更具挑战性。“这一个角色在剧中的表演，就包括了戏剧中的‘闺门旦’、‘鬼狐旦’，和‘武旦’，这就意味着我既要能唱，又得能跳，还要能打。”虽然对表演要求高，但陈巧茹在台上的每一个表情，每一个动作，都精益求精，做到完美。
“李慧娘在面对贾似道时，既委屈，又愤恨，此时的表演没有台词，就需要演员用内心戏来填补，不能太放，也不能爆发，必须得把这种情绪含着。”陈巧茹说，自己“每一次演李慧娘，就好像她的灵魂附在身上一样”，正是因为太投入，很难从台上的生活中跳出来。
台上的精彩展示来自于几十年的基础训练，尤其是幼年时期的基本功，演员们称之为“童子功”。陈巧茹12岁进剧团，也是从最基本的吊嗓子开始，“每天凌晨，为了不惊扰别人，我们都去河边吊嗓子，必须得喊出来；接着是走台步，学唱腔、练手势，还要学文化课。”
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