川剧地域流派正在消失

不同的川剧流派的区别，主要表现在演员的表演和唱腔、上演的剧目、擅长的声腔、曲牌的使用、锣鼓的打法，人物的造型等等方面。除了共性以外，还有自己的独特个性和特殊艺术风格。如果失去了这种个性与风格，便根本不可能形成艺术流派。即使已形成的流派也会因之而消失。因为流派、流派，一是要流行，二是要成派，缺一不可。另一方面，流派艺术并不是凝固不变的。一要继承，有自己的传人；二要发展，有新的改革。例如，川剧的“浣派”、“天派”、“唐派”、“贾派”、“吴派”等等流派，在开派之初是很有实力和影响的。后因缺乏传人，而慢慢消失，不复存在。后来的阳友鹤、周慕莲、刘成基、周企和、周裕祥、陈全波、陈书舫等人，似乎也可以形成流派的，结果却并未真正形成，而今都已经成了古人。

以地域(河道)划分的流派，同样是如此。新中国建国以后，这种流派艺术开始发生变化：上演剧目不分河道，昆高胡弹灯都唱；统一的川剧学校教育，并不专门培养哪一个流派的接班人。国营川剧院团中，各个河道的艺人都有，自然相互融合，取长补短。特别是改革开放以来，不同河道的川剧流派已经消失，不同的声腔正在融合，而艺术表现上的多元化完全打破了河道、地域的界限。目前，既没有以单个艺术家开派的流派艺术，又没有以地域划分的艺术流派，而正处于新的流派产生的前夜。一旦新的川剧流派在巴山蜀水产生出来之时，便是古老川剧焕发艺术青春，再次进入“黄金时代”之日。

这种新的川剧流派，可能不会再是新的“河道”，而是在新流派的旗帜上写出新一代川剧表演艺术家的名字。如果不是晓艇、刘芸、蓝光临等，那也一定会有更新的人来完成这个新的艺术使命。这是因为人们需要艺术流派，需要流派艺术!否则，便会失去竞争机制，便没有艺术上的改革与创新。其必然的后果，不是已经衰落或危机四伏，便是万马齐喑，没有观众，难以振兴。果真如此，则现代川剧艺术家们便确实愧对四川父老乡亲。