三种身份的陈巧茹

演员—院长—制作人

　人物名片

陈巧茹：成都市川剧院副院长、国家一级演员、国家级非物质文化遗产项目代表性传承人、青年表演艺术家。师承张光茹，工花旦、武旦、青衣。代表剧目有《打神》、《白蛇传》、《欲海狂潮》等。曾先后荣获第九届中国戏剧梅花奖、第十二届文华表演奖、第十四届上海白玉兰戏剧表演艺术“主角奖”、第二十五届中国戏剧梅花奖等。

出身梨园世家的陈巧茹，12岁就踏上了川剧舞台。从叙永县川剧团“转战”成都市川剧院的舞台，27年来，她从普通演员到“金牌旦角”，从院长到制作人，一步步实现着自己人生的蜕变。

演员：

19年守望“梅花”

1991年12月，带着经典川剧《白蛇传》、《打饼》、《劈棺》及《四川好人》，年仅23岁的陈巧茹进京献艺，名动京城。

在《白蛇传》这出本该由花旦、闺门旦与短打武旦前后衔接、三人分演的川剧大幕戏中，陈巧茹一人独挑大梁，前演多情善良的白娘子，后演勇敢无畏的白蛇，展示了唱、做、念、打的全面功力，也摘回了自己人生中的第一朵梅花——第九届中国戏剧梅花奖，成为川剧舞台上少有的文武双全的“金牌旦角”。忆起当年，陈巧茹除了激动、兴奋，自己也感到有一丝迷茫：“我是不是到了顶点了？接下来的路怎么走？”

梅花香自苦寒来。刻在梅花奖瓷盘上的这句话激励着陈巧茹在川剧舞台上一路前行。海外巡演《白蛇传》、重排魏明伦的《好女人·坏女人》、复排经典川剧《红梅记》……19年的坚守之后，在自己的家门口，凭借改编自美国作家尤金·奥尼尔《榆树下的恋情》的川剧《欲海狂潮》，陈巧茹再次向“梅花奖”发起冲击。

这一次，陈巧茹以出色的表演和声情并茂的唱腔，向大家刻画了一个温柔而又泼辣，脆弱而又勇敢，挣扎在生活下层的少妇蒲兰。凭借这个角色，陈巧茹在19年漫长的历练和坚守后，终于迎来了人生中的第二朵“梅花”。对此，陈巧茹感触颇深，她说，“这次再拿梅花奖，我感受到的是肩上的担子又重了些。作为一名川剧的非遗传承人，我将尽自己最大的努力，为川剧多做实事，把川剧艺术发扬光大。”

院长：

肩挑川剧人才工程

陈巧茹的肩头，一头挑着自己，一头挑着成都市川剧院。在登上川剧舞台25年后，陈巧茹被任命为成都市川剧院的副院长。从那个时候起，陈巧茹不仅要走自己的路，还要考虑剧院的建设和生存发展。

在陈巧茹看来，剧院要发展，得靠人和戏。四处寻找好剧本，以戏养人，成为陈巧茹在舞台以外的另一个重心。“作为一个剧院，就是要抓剧目。有了戏才能锻炼演员，培养人才。”如今的成都市川剧院，几乎每年都要新创一部戏，为剧院里有潜力的青年演员提供机会，培养人才。“《欲海狂潮》是我和孙普协两朵‘梅花’，来带动青年演员王超；《燕燕》则是专门为王玉梅量身打造的。如今，他们已经是剧院的青年骨干了。”与此同时，剧院还特意在悦来茶馆开辟了一块阵地，让缺乏舞台经验的年轻演员每周六定期上演传统折子戏，让他们在舞台上学习、传承传统剧目。

对于年轻人的培养，陈巧茹还有一个大胆的想法，她说想以团带班的方式来招收、培养年轻演员。

制作人：

胸怀大计抢救剧目

2010年，陈巧茹又完成了一次漂亮的转身。这一年，她变身制作人，成立了“陈巧茹剧目生产实验工作室”，自筹资金20余万元编排川剧《马前泼水》。

陈巧茹告诉记者，《马前泼水》打破了以往的“大锅饭”，为川剧的市场运作探出了一条新路。

陈巧茹的工作室以项目制运作，在剧目选择和运作上都少了很多限制，工作室也打破了守着剧场窗口卖票的单一路径，以进高校、进乡村等方式走出剧院，扩大观众群，用多渠道营销拓宽川剧市场。“仅仅4个月，《马前泼水》就收回了80%的成本。今年10月，《马前泼水》又接到成都双年展的订单，还要再演两场。”

陈巧茹说，工作室打算一部一部抢救川剧传统剧目。“如今川剧院600多人中有300多位离退休职工，每年都有一些老艺术家离开，走一个人就带走一些传统剧目，传承保护工作非常紧迫。”陈巧茹说，只有将这些传统剧目完整保存下来之后，才能在此基础上融入新的元素，使之适应现代人的口味。