全国政协委员来渝调研“戏曲艺术的传承与创新”

弘扬传统戏曲 重在营造氛围

如何拉近戏剧艺术与群众的距离，如何让传统文化成为时尚？5月30日至6月2日，以全国政协常委、国家京剧院院长、一级编剧吴江为团长的全国政协考察团，来渝调研“戏曲艺术的传承与创新”。调研中大家认为，弘扬传统戏曲文化重在氛围的营造。

现状：中青年观众群体难培育

重庆是一座戏曲艺术积淀较为深厚的城市。抗战时期，许多文艺界人士聚居山城，使得重庆最具群众性和代表性的戏曲艺术除了传统的川剧、梁山灯戏外，还有京剧、越剧等，实验剧场、国泰剧院等文化设施也成为重庆传统的文化地标。

“时代在发展，然而川剧、京剧等戏曲却在被许多人遗忘。”市文化广电局有关人士坦言，这集中体现在演出市场的不景气上。目前，我市川剧团、京剧团等艺术院团纯市场性的售票演出，观众不多，演出场次主要由政府买单，到基层、农村开展文化惠民演出。看戏的大多是一批老戏迷、老票友，中青年观众群体难以培育，致使市场低迷。

原因：戏曲与观众有距离

是市民不喜欢戏曲这种艺术了吗？答案是否定的。重庆京剧团“厉家班”老艺术家厉慧森以自己的亲眼所见称赞“观众十分可爱，戏曲是有群众基础的”——一位老人，一有演出，每次都由儿子背着来看戏；京剧团每次到高校的演出，都受到大学生们的欢迎，有时演出场过道都坐满了人。

“不是我们的孩子、我们的青年不喜欢戏曲，而是我们给予得太少，没有给予戏曲同青年一代更多接触的机会。”吴江说，传统戏曲艺术是我国的国粹，本身具有很高的审美性，但审美是需要熟悉和了解的，只有联系才能产生感情。美国大片、港台明星之所以火，很重要的一个原因就是媒体的宣传炒作。由于这些年戏曲艺术没有更多地自觉走进学校，主动接触孩子，没有放下艺术家的架子加大普及力度，使得戏曲不被青年人所了解，与观众也就有了距离。

市政协副主席陈万志也认为，这些年经济高速增长，但很多地方把经济建设为中心变成了经济至上，忽略了文化建设，也使得戏曲这种传统独特的文化艺术，其传播普及没有受到足够的重视。

建议：剧场建在城市中心区

调研中，得知即将搬迁的重庆京剧院演出场地———解放碑实验剧场正在选址，全国政协委员、中国文联原副主席仲呈祥建议，剧场新址一定要建在城市中心、人口密集、交通方便的地方。

“在戏曲艺术的发展中，氛围营造最重要。”他说，剧场是戏曲艺术赖以生存的土壤，有好的口岸，既便于市民观看，也有利于文化氛围的营造。正如北京的剧场，凡是位置好的，每次演出高朋满座，效益也好，而位置偏僻的，演出场次少，观众也不多。

仲呈祥同时直言，文化资源配置不能一味由市场解决，事实上，市场实现的只是资本的最佳配置，而不是资源的最佳配置。一个剧场产生的GDP，短期内也许无法和一个商场相比，但这是眼前利益与长远利益的关系，涉及到城市生态功能的平衡。一个城市的商业味不能太浓，如果没有良好的文化氛围，难有吸引力和凝聚力。

“传统戏曲这种艺术体现了一个民族审美思维的优势，如果把自己审美思维的优势摒弃，就意味着这个民族的艺术之根、精神之根被切断了，那这个民族就有被其他民族同化的危险。”仲呈祥说，保护和弘扬戏曲艺术，涉及到我们国家的文化安全，因此，各个方面都应以高度的文化自觉，更加主动地推动戏曲艺术的发展。（记者 戴娟）

（摘自 《重庆日报》）