最后的川剧戏帽制作者

上世纪90年代末，在机缘巧合下，原本从事装裱的陈古福跟着师傅学习制作传统川剧剧装帽，让陈古福得以一窥川剧戏帽的头上乾坤。从一张纸到让人惊叹的戏帽，要历经上百道工序，制图、雕刻、固定、上色再到最后装饰，一顶川剧剧装帽子这才成型，再在舞台上和戏曲演员们伴随着“锵锵锵”的锣鼓、“咿咿呀呀”的唱腔在观众面前亮相。

今年已经65岁的陈古福可能是川内仅有的川剧剧装帽制作人了，让他痛心的是，这门手艺可能会面临失传的窘境，而随着年龄的增大，已经四五年没有再做过戏帽的老陈也坦言，自己的手艺恐怕也已经回潮。说这话时，老陈捧着自己曾经做的戏帽，眼睛有些湿润。

机缘巧合

才知川剧剧装帽大有乾坤

我以前在成都市川剧艺术研究所工作，主要负责装裱川剧老艺术家绘制的脸谱及名家字画，修缮、保管川剧老艺术家穿过的戏服等。大概1999年，当时研究所接到任务，要学习制作川剧脸谱艺术品，单位领导可能觉得我手比较巧，就派我去川剧剧装老艺人廖光荣处学习。我当时已经40多岁了，廖老师刚看到我时就怀疑：你都这么大了，还能学会吗？廖老师的专长是制作川剧硬帽。因为一些原因，我只跟廖老师学习了3个月，但就在这3个月里，我才晓得，原来川剧的头帽大有乾坤，太有意思了。

没过多久，我又找上门自费向廖老师学习，但老师当时已经80多岁，还不幸患上了帕金森综合症，家也搬到了双流，我就每天从太升路的家骑车到老师双流白家的家里学习。廖老师无法动手，只能口述，我就边听边学，晚上回家继续操练。后来，廖老师确实力不从心，又托付他的师弟梁银智来教我。两位大师陆陆续续地教了我6年，直到2005年才出师。遗憾的是，我学成不久，两位老师就先后去世了。

拍案称奇

72顶半戏帽可以变幻出上千个角色

川剧剧装帽的制作手艺大概兴起于清末民初，据说川剧剧装帽来源于河南豫剧的头帽，是一个河南做豫剧剧装帽的老人到成都来做帽子，受蜀文化、川剧文化的影响，加上演员和手艺人的理解，由原来的豫剧剧装帽演变成了后来的川剧剧装帽。川剧的服装是以明朝服饰为基础，帽子同样是参照明朝的。后来老人的几个徒弟又有创新发展，才形成了后来的川剧剧装帽，这几个徒弟在成都市纱帽街开了五家专门制作川剧剧装帽的店，分别是：宏兴号、德隆号、志德号、富有号、燮森和号。

燮森和号的掌柜是梁世荣，他又传给了其子梁银智、大师兄刘德忠、二师兄廖光荣。我的师傅就是廖光荣和梁银智。在川剧发展红火的那个时期，演员的服饰都是自己掏钱购置的，所以，很讲究服饰、帽子的质量。剧装帽都是纯手工制作，手艺人也很看重帽子的质量，帽子的质量好坏凭其重量来衡量，重的帽子表示做得好。我刚开始学习时，廖老师拿到我的作品，先不看制作工艺，一上来就是掂帽子的重量，重量够了才看其他方面。手工制作的帽子即使破损了，还可以修补，一般可以戴一两年。

整套川剧小硬官帽是72顶半。半顶是什么意思呢？专指老旦戴的羊角帽，仅用于束头发，只有后块没有前块，故称半顶。这72顶又分文堂、武堂，文堂又分县官帽、状元冠、太师帽、小王冠等，武堂又分小帅盔、二郎叉、紫金冠等。但有了这72顶半，经过部件的拆装增减，就可以创造上千种角色。我们川剧戏装帽最独特的是诸葛亮戴的“万卷书”，只有我们川剧有，这也是72顶半官帽中最难做的一种，除有前块、后块外，还有五根梁、一块前牌、帽子正中的牡丹花、插在帽子两侧的过江龙。早在2004年，我制作的“万卷书”就曾获得首届中国民间艺术百绝群英会金奖。

个中乾坤

流光溢彩的戏帽都是纸做的

很多人看了我做的帽子都很惊讶：这些真的都是纸做的？那是肯定的。做川剧戏帽，最好的纸是草纸，纯正的草打制的纸，但现在基本已经找不到了。我现在的原材料，大多是白令纸，价格便宜。做一顶帽子，不简单，基本需要10天时间，100道工序，大的工序就是绘制、雕花、烫、挤粉、绷面、着色等。

首先是雕刻，绘制雕花的草图，再覆盖上去，用刀在纸板上雕刻出来；其次，在纸板上刷上胶水，用烧至合适温度的烙铁将纸板烫出帽子的拱形并固定；3。用钢丝沿着纸板的边缘弯曲，并用烙铁固定在一起；挤粉、绷面：有的帽子需要将丝绸的面料绷在表面，要做到质感光滑；着色：有的部分需要涂上金银粉或颜料营造金属质感。最后两道程序很简单，比如凤冠，上面有珠子，这些都要单独用线穿上去。最后是组装，我做的帽子都可以拆开，所有部分是分拆开的，最后把各个部分拼装在一起。

我做的帽子上的龙，最短的两厘米长，嘴巴眼睛胡须都要有，上面的鳞甲都要活灵活现，这都是用针尖一个个地刺。又比如用烙铁将纸板烫出帽子的拱形，这一项太难了，温度高了，整个纸就烧起来了，温度不够，又烫不出来，只有靠长时间的积累来找感觉，刚开始学习时，把手烫起泡是经常的。

痛心遗憾

痛心技术濒临失传

在我们川剧界，有句老话说得好，叫“宁穿破，不穿错”，但事实上现在戏剧舞台上，很多演员的帽子都不对，比如我们川剧，很多时候都戴的是豫剧、京剧的戏帽。当然这里面有很多原因，但最让我心痛的是，现在会这门手艺的人几乎就只有我了，这门技术可能会失传，以后戏台上再也找不到最纯粹最原始的川剧剧装帽了。

我的儿子曾经跟我学习了四五年，但年轻人确实静不下心来，他做的东西在我看来确实不行。以前也有人找我学习，想要拜师，我没有同意，一是学这个确实没有什么前途。我在拜师时，两位老师的后代都没学习这个技术，我当时就纳闷，其实他们也知道，学习这门技术确实没有什么前途。我之前在一次采访中说过一句话，你倾家荡产去学习杀龙的技术，学成了，但世界上本没有龙啊？二是年轻人太浮躁，你胡乱学习一通，做出来就是一个四不像，还不如不学。什么叫匠心，我觉得就是一辈子就做好一件事。

最大心愿

希望能出本书把这门技术传承下去

我们见到陈古福时，他正在和儿子陈麟开的沉香店内，小小的店铺在文殊坊白云寺街，取名福麟斋。福麟斋2005年开业，此前主要经营陈古福制作的川剧剧装帽。那时，老陈花了6年时间学习的川剧剧装帽制作手艺刚刚学成，他希望用这门几乎要失传的手艺赚些钱养家糊口。

店刚刚开起来时，老陈做了很多装饰用的剧装帽，状元冠、太师帽、帅盔、二郎叉、紫金冠………精美的头帽吸引了不少游客，但一个巴掌大小的剧装帽要卖近千元，最后是看的人多，买的人少，有时七八天才能卖一个。“我们还要生活，最后只有无奈转型了。”

如今，陈古福已经65岁了，最大的乐趣就是带3岁的孙子玩。对于曾经痴迷了大半辈子的川剧剧装帽手艺，老陈摇摇头，苦笑了一声，“我已经三四年没有做过了，不想做了。”

不过老陈还是有一些“野心”，“我还是希望把这门技术传承下去，不希望就这么失传了。”老陈说，他现在已经做了二三十顶戏帽了，一定要在有生之年把72顶半的戏帽做完，如果有可能，他还准备出一本书，把所有川剧戏帽的结构都拍成照片，让后人也看看老祖宗的玩意儿究竟是什么样的。（记者 邱峻峰）

（摘自 《成都商报》）