河北梆子《武松》

昨天晚上终于过了戏瘾。最近一直想去听戏，可却没有机会，昨天从河北大戏院经过，看到晚上有演出，下班后饭都没吃就跑去买票了。

昨天晚上是河北梆子剧院演出的《武松》，临去之前去网上搜了一下剧情和演员的情况。本剧取材于中国古典名著《水浒》。此剧根据扬州评话《武松》和李金亭先生的演出本编写。说的是：武松蒙冤发配孟州，结识施恩，义结金兰。孟州恶霸蒋忠仗着武艺高强抢了施恩的酒馆快活林，又恃强凌弱抢夺民女韩玉兰。为除恶霸蒋忠，武松在快活林醉打蒋门神。后被张都监设连环计陷害，张都监杀死韩玉兰，嫁祸武松，并密使手下在发配途中要致武松于死地。施恩截获消息，长亭相送将实情告诉武松。武松早有防备，大闹飞云浦，深夜只身返回孟州城，痛杀张都监、蒋忠并张团练，血溅鸳鸯楼，并在现场写下“杀人者武松也。”好不痛快。

本剧武松扮演者，郝士超是第六届河北省戏曲红梅大赛红梅大奖获得者。我不懂戏，此前也没看过戏，但昨天的演出还是让我眼前一亮，从此喜欢上了河北梆子。高亢、激越、慷慨、悲忍是河北梆子唱腔固有的风格特点，听来能使人有热耳酸心，痛快淋漓之感。我想这与古燕赵文化有必然的联系，“自古燕赵多慷慨悲歌之士”，当地人们用梆子腔来演绎历史是再恰当不过了。这就如同苏州的评弹、江浙的昆曲无不扎根于当地文化一样。因此，河北梆子里的经典剧目多是武戏。如果用它来演绎《桃花扇》肯定没法演。

河北梆子大约诞生于1820——1850年之间，其起源应是秦腔和山陕梆子。秦腔之所以能够流入河北，主要是伴随山陕商业向京师及河北各地延伸而来。商路即戏路。山陕商业尤其是山西商人所经营的钱庄、典当、酿造业，几乎遍于河北各主要城镇。商人出于业务联络、应酬等需要，于是便把家乡流行的山陕梆子引进到其所经商的地方，以此取悦于顾主和壮其声势。河北梆子几经沉浮，鼎盛于清光绪年间，流布河北全省，在北京、上海、天津等大城市和京剧形成了争衡的局面，而且还流传到山东、东北许多城镇，甚至往南到达过广州，北到达过海参崴（今俄罗斯符拉迪沃斯托克）、伯力（今俄罗斯哈巴罗夫斯克）等地。上世纪30年代，逐渐走向衰落，国家内忧外患，民不聊生，河北梆子也溃不成班，有的艺人甚至靠乞讨卖唱为生。新中国成立后，河北梆子剧团成批恢复和建立，迎来了发展的第二个春天。2006年5月20日，河北梆子经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

都说内行看门道，外行看热闹。对于我这个外行来说，昨晚的戏还真是热闹，而且有些出乎意料。我喜欢的一场戏还是“醉打蒋门神”那一场。尤其是武松饮酒、醉酒，其手、眼、身、法、步都十分到位，把一个醉酒的人演绎得维妙维肖，只有真实醉酒经历的人才能体会得到。武松借着酒劲，大闹快活林，与蒋忠对打，精彩异常，人也打完了酒也醒了。后面两场打戏（大闹飞云浦、血溅鸳鸯楼）也都可圈可点，无疑是该剧的精彩之处。整场戏两个半小时，共分八场，剧情紧凑，一波三折，不论文戏武戏、服装化妆都很到位。演出过程中掌场不断，喝彩连连。这场戏看下来，体会有两点：其一，台上十分钟，台下十年功，此言不虚。尤其是武生，台上纯熟的表演其身后则是日以继夜的刻苦用功、流血流汗。台上展现的精彩无不是其日积月累的磨练的表现，正是“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”其二，一台戏剧的精彩展现离不开参与其中的每一个人，在戏中每个人都是主角。不论是台上跑龙套的衙役、丫环；还是后台的乐师、化妆师，离了哪一个都不成。如果没有众人的服务、支持、配合，主演再厉害也不可能演出，这毕竟不是独角戏。

河北梆子扎根于燕赵大地，有一百多年的历史，名家辈出。如今生逢盛世，继承发扬，应有其广阔的发展前景。怎奈今人物质至上，快餐文化盛行，对中国传统戏剧感兴趣的人越来越少。昨日剧场中的观众多是一些老年人，其票价很低，最高的才50元，与近期将在石家庄开唱的张学友演唱会动辄上千元的门票相比，真为其叫屈。如果没有观众，没有一定的物质基础，那还有多少人愿意学戏？没有了传承也就没有了未来。