京剧新编与改编

造成这种情况的最关键原因皆在政策的制定上。上边大呼创新的重要性，底下能不琢磨着去投机取巧讨么？看看张建国数次以老戏参评梅花奖而不中，而编了个新戏就马上得中，就知道是怎么个回事了。什么事情都是有个度的，一旦失了平衡，也就离失败不远了。创新很重要，但创新不是把以前的一切推倒重新洗牌，尤其是在中国这样一个复杂的国家。有些人批评现在没有宪政，没有民主自由，这话说得不错，我举双手赞同，但就国家的背景和形势而言，这些东西是不可能一步到位的；文%%革时候够疯狂的吧，够自由的，一切都被推倒重来，可没有了理性和人性，只能算作一场浩劫，老祖宗留下来的未必都是精华，但也绝非所有都是糟粕，关键是如何用之，而在这最重要的一点上，我们往往犯了大错，打着幌子，西方的拿来，号称洋为中用，中国的照旧，叫做弘扬民族文化，结果土洋掺半，到头来落了个四不像，贻笑大方。

就京剧而言，这种现象实在太多了，先看看那些行政领导，有几个是懂京剧的？外行领导颐指气使，指鹿为马，焉能搞出什么精品来？偶尔像于志魁、张建国这些人走上了领导岗位，又却因事务缠身，导致艺术上的损失，岂不又叫人痛心？再说编剧与导演，就腔调而言，除了听起来不像京剧的，其余的就是与老腔严重相近的；故事剧情不是没有逻辑，就是没有重点；那么多新编剧目一年能演几场？演过之后又有几段能够在舞台上流传？在他们眼里，为了政绩，一切都是可以牺牲的，真真个绣花枕头一包草。

前些日子到清华看了山东京剧院的《李清照》，简直忍无可忍，我没有看过李维康老师的李清照，不知她是怎么演得，山东京剧院从李清照17岁演起，直到古稀之年，没有重点，只是蜻蜓点水式的一幕一个时代，情节生硬，与其这样泛泛而谈还不如抓住人物生命中的一两个重点着重渲染，到最后，李清照居然成了老旦，不仅不用小嗓，整日里沉溺于酒馆，这时候本应是很凄苦的，但这戏刻画出来的却丝毫无凄凉之感，倒叫人觉得李清照放荡不羁，苍凉悲壮！简直滑天下之大稽，理解人物本身就有错误，还能刻画出什么经典？最令人头痛的是念白，京白韵白混在一起，一句话前半句京白，后半句突然变成了韵白，真是令人哭笑不得，全剧唱腔基本以西皮为主，像李清照这样一个人，到最后孤苦飘零，没有大段的二黄抒发人物的感情是根本不行的。听说在长安演时好多人下来什么感觉没有，唯觉得布景漂亮，这恐怕是最大的讽刺了，在清华限于大讲堂条件，看下来更是什么感觉都没有。

赶巧，3号直播小秋的锁麟囊，北京京剧院的王院长这样说道：这出锁麟囊是去年改编的，今年基本上没怎么动，只是我们觉得小秋的行头有些旧了，给她购置了些新的。（大意如此）对此大加强调，说来可笑，仿佛看戏就是为了看行头而去的，看看那些新编剧，哪个不是布景华丽，耗资巨大，这又有什么作用？只不过是骗外行而已，这样做恰恰失了京剧最重要的写意之美。小秋加盟北京京剧院之初那场极尽神韵，而这场就相形见绌了，当然可能不是小秋之过，肯定是编剧为了赶时间，加快了节奏，导致小秋气息控制不好，赶着唱，观众听起来也别扭，特别是一霎时那段反二黄就失了那种悲从中来的韵味，急什么急？赶时间也不在那一会儿呀？改编者自认为高明，唱段、主体不动，去掉在他眼里看来无碍大体的旁枝末节，诸如开场的老少傧相、发水后众人载舟的两个场面，其实这两处大有深意，记得一位老先生曾说过：“这出戏那么多丑角一方面插科打诨，但从另一个角度也反映世态炎凉，突出戏的悲和喜。”当然，编剧根本不这么觉得，他说了算。还有那天的纪念双休日演出百场里面有个英语京剧，那英语说得真叫绝……，估计除了中国人基本没人能听懂，小孩可能连那些意思都不懂，岂不是邯郸学步，真是画蛇添足。

再看看央视的电视剧，除了唯美的画面给人以视觉冲击外，还有什么值得回味的呢？笑傲江湖、天龙八部、射雕英雄传、再到白蛇传，人物毫无内涵可言，难道科技越来越发达真的使得人们懒得去思考？当令狐冲失去灵气，乔峰没有了霸气，黄蓉缺少了聪明精怪，白蛇无有那份贤惠温柔，一切都显得单薄。那唯美的画面再好，也只不过是金玉其外，难挡败絮其中。

说到这里，我再俗两句，传承与创新二者从来都是有机结合的，没有传承哪来的创新，从何而创？“问渠哪得清如许,为有源头活水来。”祖宗留下的东西太丰富了，随便挑挑都够受益无穷的了。千万不要断了这个源，自己乱搞，这样终归是没有出路的。

（文章来源：博客人生若只初相见）