由上党梆子想到的

﹙一﹚

时下，和我同年龄层的朋友对戏剧十之八九都不感兴趣，对戏剧的感知往往仅限于台上老旦拖沓的唱腔，白脸奸佞，黑脸莽汉而已。其实，作为一门综合艺术，其脸谱、官服颜色、道具等均有讲究。唱念做打，手眼身法功都是学问。只不过我们多数人所喜闻乐见的也只是图那份热闹，扮相是否俊美，唱腔是否入耳，至于内容，无非是唱滥了的忠烈孝义，才子佳人。对戏曲中的大量优美唱词如“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪”大多不明其义，但其调凄凄惨，惨凄凄，谁不为莺莺、张生十里长亭相送的离愁别绪感染？甚至不分朝代、疆域、只凭姓氏正统论、民族正统论来朴素地划分忠奸善恶。提起大辽必斥之侵略行径，纵然赵氏江山朝纲一塌糊涂，你小小契丹外夷人凭什么染指？象我的爷爷，老戏迷了，看了一辈子戏，仍然是搞不明白。

上党梆子的传统剧目主要是山西人深以为荣的《杨家将》故事派生出的《七星庙》、《穆桂英挂帅》、《四郎探母》、《秦香莲告状》等，故晋人代代受它熏陶，民风大多敦厚至诚，凡事必以国家为重，信义为先。

事实上，各个剧种都有它形成原因，发展轨迹。其山川风貌，人文地理、民俗风情，都对地方戏有一定影响。在我的认为里，昆剧是合该唱《十五贯》的，而《红楼梦》非越剧的吴侬细语不能尽其义；若用秦腔来吼，成何体统？而秦腔生来就配唱《鸿门宴》；至于《天仙配》之浪漫、瑰丽必黄梅调去表现才为最佳。正如中年妇女戴足金手饰，二八少女只要一串珍珠项链即可相得益彰。各地方戏都有与它相匹配的、引以为傲的保留剧目。

﹙二﹚

道具也属戏剧艺术中不可或缺的精华部分。

水袖。一个大家闺秀的水袖是能包含许多内容的。其“犹抱琵琶半遮面”欲迎还拒，欲述还羞的女儿娇态全靠它来表情达意。梅兰芳的《宇宙锋》、《贵妃醉酒》里随处可见这种表达方式。此外，古人水袖还有一个重要用途——纳物。君不见古人书信、银子均是信手拈来，纳入袖中。

罗帕。更多用于才子佳人一类戏中。古人封建，没有现代人的“闪电战术”，一桩姻缘，设若顺利，也得经过父母之命，媒妁之言，换庚下聘，直到洞房花烛夜才知新人“庐山真面目”。自由开放点的，大不了演一出“墙头会”，这时便要故意遗失一条罗帕来充当传情信物。至于牵手，在古时是授受不亲的，至多也只是牵牵水袖。

扇子。试想江南才子唐伯虎若少了手中一把折扇，便少了几分恃才傲物，风流倜傥，去哪博秋香三笑？如何体现“是真名士自风流” ？

头翎。一个刀马旦或武生的出场，往往以头上两根长翎见真功夫，博得台下喝彩。最为有名的是表现周瑜生气一折，唱词在这时远没有头翎有表现力。

一杆马鞭凌空一晃，一条长橹虚划几下，须臾之间便可飞渡十万八千里地。

戏剧艺术实乃人生之大写意。

﹙三﹚

文明的进化必衍生出许多合理不合情的现象。戏剧作为一门源远流长的艺术奇葩，除了国粹京剧，各地方戏都不免“市场疲软”。人们更多去“卡拉OK”或抱着电视看商界沉浮，股市风云，抑或杂堆儿乱侃。除了老演员早晨吊吊嗓子，年轻人难从他们摇头晃脑，抑扬顿挫中分出到底练的是一出？他们倒是对港台歌星如数家珍，只需广告中的一句就能将歌名脱口而出。

戏剧难以适应现代生活的快节奏，这或许是众多剧团纷纷关闭的原因之一吧。我们大都有这种体会，因不堪忍受老旦咿咿呀呀而酣然入梦。戏剧初在散曲基础上产生之时，富贵之家本也为打发时光，一张包桌，几样干果，便偷得浮生半日闲，戏剧也就成了特定历史环境下的特定产物并盛行一时。荣、宁二府不是连家里都养着戏班子吗？而现代人更需要的是文化快餐。

内容少推陈出新。有段时间，倒出现过几折改编创作的新戏，无非和《红灯记》、《沙家浜》等样板戏一样应了一下“节气”，内容多为孝子贤孙、喜新厌旧之类如何对待老人、婚姻、家庭、伦理、道德这些年久不衰的话题。不能否认，在反映现实生活的容量、迅速、直捷方面，电视似乎更适合人们的口味。

这样看来，戏剧的“门庭冷落车马稀”便不难理解。所幸的是戏剧并没有也不会绝迹，它独特的魅力吸引了许多为艺术献身的青年曲艺工作者，并在继承和发扬方面作出了许多可喜成绩。

虽然如此，我还是由衷怀念小时候骑着爷爷脖子上赶庙会、听戏的时光，似陈年佳酿，久而弥香。只是这情景只在梦中出现，我仍只是八九岁光景。

搭在心头的戏台始终没有散场……(南岭东侠)