对于吴琼来说，这实在算得上一个迟到的奖项——上海白玉兰戏剧表演艺术奖，但是，这份姗姗来迟，丝毫不影响它的神圣和高洁。正如主持人白燕升说的那样，让人想起了“实至名归”这个词。
“舞台，见证了主人公高贵的灵魂和演员厚实的功力”，白玉兰评委这样评价吴琼在《严凤英》中的表演。其中最打动人的莫过于最后一段8分钟的唱段“大雪纷飞”，此处表现的是严凤英在面临生死抉择时内心的无助、凄苦与挣扎。吴琼表示，“这段唱如果不贴近人物，根本寻觅不到这种深刻的情感，仅靠卖嗓子、耍高腔，必定是苍白无力的，也打动不了观众。只有在内心上和人物合二为一了，才能做到至情至性。”虽然戏曲是综合艺术，讲究的是唱念做打的高度融合，但唱功毕竟是第一位的。但舆论对于现阶段黄梅戏从业人员唱功普遍欠佳的诟病，这几年来一直没有停止过，作为当年黄梅戏辉煌时期的“五朵金花”之一，吴琼的演唱功力在五人中是公认最佳的，而她也表示，“演唱不仅要唱出味，更要唱出情，这就要实现体验和体现的高度融合。”
对于这次获奖，吴琼坦言，这将成为其一系列黄梅探索计划的助推器。眼下，根据迪伦马特的名剧改编的新戏《贵妇还乡》，正在创作之中。
毋庸置疑，作为当代黄梅戏界卓越的代表人物，吴琼的演唱绝对称得上“独领风骚”。她的唱，细腻却不显造作，热烈又不失端庄。甜美流畅时，如淙淙流水，沁人心脾；抑扬顿挫处，似高手掌舵过险滩，纵然湍急弯险，照样如履平地，不着火气，不显匠气，讲究的是旋律、唱腔、情绪的高度融合，让人想来唯觉如嚼青橄榄般，回味无穷。有一位录音师这样感叹：在戏曲界里，声腔有如此动态的人，真是凤毛麟角呀！
似乎，每次与吴琼的对话，都无法从演唱这一话题绕开。这也难怪，中国戏曲虽说是综合艺术，讲究的是唱念做打的高度融合，但唱毕竟是第一位的。对于地方剧种来说，尤其如此。更何况，关于现阶段黄梅戏从业人员唱功普遍欠佳的诟病，这几年来始终没有停止过。
“要想唱出味，唱出情，必须实现体验和体现的高度融合。”吴琼对于唱的总结，简单明确又一针见血。
她说，体验，遵循的斯坦尼体系，类似于话剧，以真为准则。这不但要求演员对所扮演的人物有充分而深刻的理解，更要实现心灵上的贴近和情感的高度移情。体现，则是中国传统戏曲的真髓，讲究的是美，要做到这一点，需要扎实的功力和常年的实践积累，缺一不可。吴琼用《严凤英》举例说，最后一段8分钟的唱段“大雪纷飞”，表现的是严凤英在受到文革迫害、面临生死选择时内心的无助、凄苦、挣扎，不贴近人物，根本寻觅不到这种深刻的情感，仅靠卖嗓子、耍高腔，必定是苍白无力的，根本打动不了观众，专家更不会卖你的账，这是对演员体验能力的考验。但是，如果你仅仅在内心上和人物合二为一了，却无法通过声腔表现出来，这种体验对于戏曲演员来说，又有什么意义、什么价值呢？观众完全可以看书看散文，何必费时费钱走进剧场看戏呢？“进一步说，体现的最终表象还必须是美的，就像诗经中说的那样，乐而不淫，哀而不伤。我们的“大雪纷飞”，就是朝着这方面努力的，也得到了观众的认可。可惜，现在很多演员要么忽视体验，纯粹靠耍技巧刺激观众；要么盲目迷信体验，一味地讲究情感贴近，最终要她自己显本事唱的时候，就捉襟见肘了。这实在是戏曲界本身的悲哀！”
对于这次获奖，吴琼坦言，她的心里很看重白玉兰，“因为它非常纯洁。”至于今后的打算，吴琼表示，获奖不会改变她的计划，但是会成为她事业努力的助推器。如今，关于新戏《贵妇还乡》的宣传广告在北京已成星火燎原之势。“我希望这个新戏能创造出一种常态演出的模式，说得透彻一点，就是文化市场需要它，观众需要它，而它又能从艺术层面上给大家带来享受和愉悦。”
吴琼《严凤英》红衣服剧照
发表评论 取消回复