1、程生：第一次接触黄梅戏是什么时候？如何成为戏迷的？
陈墨：在我印象中大约是在小学三四年级开始接触黄梅戏，在我老家（安庆望江）有这样的习俗：有同学他们村里“接家谱”（引入家谱），在农村这是一件村里集体大事，会邀请戏班连唱三四天，以示庆祝。同学就邀请我们去他家去看戏，这是印象中第一次现场看到黄梅戏。由于当时戏班条件有限，我记得是现场简单的民乐乐队伴奏，没有西洋乐器，没有胸麦，都是演员现场扯嗓子大声唱，唱的什么词根本就听不清，只是当时觉得黄梅戏的旋律很好听，这是我对黄梅戏的第一印象。
在上初中的时候，有黄梅戏学校老师去学校招生，我们有老师就问我想不想去尝试，我当时并不会唱，老师觉得是条升学的路子，就让回家去问问父母。父母思想比较保守，希望我去学一些实用的技术或者技能好就业，反对我去报考戏校，主要是认为唱戏前途堪忧，不是长久之计。其实我妈妈在“文革”之前就是村里面的戴家班唱黄梅戏旦角，但是黄梅戏在“文革”中受到重创，“文革“后戴家班也未能重新建立，所以就没有继续她的戏曲演出。虽然我妈妈不唱戏了，但她对黄梅戏的热爱未减分毫，她和我爸到现在都是忠实的戏迷。
我在平时还是喜欢听黄梅戏的磁带，被那种婉转悠扬的旋律深深打动。上学时，学校在军训结束后举办联欢会，当时我冒冒失失上台唱了一段“龙归大海鸟入林”。因为提前没彩排、也没听过伴奏、对演唱技巧更是一无所知，当时跟不上板、跑掉等等能出现的问题都出现了，被宿舍同学都拿来当笑话，当时真的觉得太丢脸了。第一次上台经历对我的影响极大，直到现在每次上台都还有些阴影，就是怕唱不好演不好。
可能那时候小，好奇心多于其他因素，如果说发自内心的喜欢黄梅戏，还是到了北京以后。2010年，当时我在北京工作渐渐稳定，加入了北京黄梅戏联谊会，认识了一些戏迷票友，跟着他们在麦子店排练，也经常去长乐黄梅戏剧团看戏，在中间互动环节偶尔会参与一下。由于心理素质差、不自信，对舞台表演会很紧张，并不是经常上台互动，更多的是看别人演唱。
2、程生：你最想实现的愿望是什么？黄梅戏对你自己人生有哪些影响？
陈墨：最想实现的愿望是长乐剧社一直存在，我能在北京扎根，这样在北京工作生活又能让我一直学黄梅戏、唱黄梅戏。如果在合肥、上海、深圳能工作和生活，但是很难找到像我们剧社这么好的学戏平台，更难得会有这样一群志同道合的年轻朋友。如果去其他城市更多的是拼事业了，去了也得重新扎根，没有黄梅戏我的事业再好也不是开心的状态。
关于黄梅戏对我人生的影响，没有那么深入思考过，但是在与朋友聊天时，大家都会知道安庆有黄梅戏，我跟大家说我能演黄梅戏了，别人的评价就会是不但工作好，而且也有自己的特长，这是非常好的。黄梅戏剧目里的一些人物，比如李兆廷这样内敛儒雅的人我很欣赏，我自身是比较开朗的，也是一个直性子的人，说话也直，可能有时候会没注意就会说话伤人，戏曲里的人物有时会成为我做人做事的参照。
3、程生：能跟我们回顾一下你和蜜蜜姐、陈总一起创立长乐剧社的过程吗？
陈墨：第一批创始的人员中崔姐、君乐、雪姐、虎哥、了了参与的比较多，创社过程我参与的比较少，那时候我老家有事回去20多天，而且长乐剧团到剧社的转变过程非常短，大概只有1周。当时给我感触最深的是剧社的每个社员，零基础的社员都必须要上台的那种紧迫感与紧张感，那时候真是几乎天天去蜜蜜姐家排练，台步、圆场、唱腔、水袖，大家都由于自己的不好在台上给长乐丢脸，那种压力记忆犹新。后来慢慢的习惯了上台，不停地积累演出经验，到现在才能稍微放松一些。
4、程生：作为副社长，你对剧社的现状和未来有哪些思考？
陈墨： 我希望咱们剧社社员要加强基本功、唱腔、表演的练习，不松懈、不怠慢，熟悉演出的基本流程，做到对整个剧社的全岗位都能相互补台补位，台上是同事，台下是好朋友，公事也好，私事也罢，都能互帮互助、相互照应、共同学习；努力做到表演水平尽量能够靠近专业演出剧团，共同努力早日实现“中国一流黄梅戏剧社“的目标，也希望在全体社员共同努力下，长乐黄梅戏剧社永耀京城。也是希望大家的表演都能一次比一次成长、一天比一天进步、一年比一年优秀，作为副社长，我也是在尽力的以身作则。
5、程生：剧社近期又招了一批新社员，你能否分享一些自己的表演经验给他们？
陈墨： 我自己本身也是一个业余的“二把刀“，关于演出经验，能说出来的也不是太多，我自己也是在学习摸索中，就说几点我能想到的。一是台位问题，一般两个人演是一左一右，不能太靠前，也不能太靠后，独角戏要尽量撑起整个舞台，不能偏台；对戏时主要是要小生要保持子午式站姿、花旦要别腿侧身站立，这些都是基本规则。舞台演出前要做好充分准备，例如耳机、耳麦、道具等；在台上突发情况要尽可能的在戏中去圆滑的处理，不要出戏。我也不知道我说的对不对，这只是我个人觉得需要注意的地方，如有不对之处还请多多包涵。
目前我演的比较多的有董永、蔡鸣凤、王小六、海俊等角色，演出多了对于舞台的恐惧感会减轻很多。应该这么说，如果是演戏的状态现在已经不紧张了，但是如果让我拿话筒去说话，还是会很紧张的。可能是因为潜意识里觉得“表演的时候不是自己而是剧中人“，有一身戏装挡着不觉得害怕，大家尽量往这个状态靠近就会顺畅很多。
6、程生：你如何看待当下黄梅戏的传承和发展问题？
陈墨：传承包括传播和继承两层含义。我觉得继承更多是靠专业演员，在去年国务院办公厅也下发了《关于支持戏曲传承发展若干政策》，可见国家对传统文化的重视与支持；而我们戏迷票友更多的是做小面积的传播工作。黄梅戏的传播与其他剧中相比有独特优势，它通俗易懂、旋律流畅，好听，学唱并不难，但想唱好非常不易。比如京剧程式化的比较多，没有基本功是很难演出的，唱腔也很难，黄梅戏程式化相对来说就弱一些，主要是唱感情。因为黄梅戏很贴近生活，也有点接近歌曲，在国外人们把黄梅戏称为中国的“乡村音乐”，充分说明了它接地气的特征。在语言上，黄梅戏又不像粤剧、越剧那样地方性极强，全国老百姓都能听懂黄梅戏，也容易被接受。这些都是黄梅戏在传播上的优势，我们应该有这个信心传播好它。
7、程生：如何评价蜜蜜姐和陈总在北京传播黄梅戏这件事？
陈墨：长乐黄梅戏剧团是北京第一个也是唯一一个黄梅戏专业演出团体，他们的努力在北京、上海、广州、深圳、安徽、湖北等很多地方都有很多人知道和了解。长乐的品牌是他们在北京零基础慢慢建立起来的，甚至要以其他收入来补贴黄梅戏的支出，这种对黄梅戏的热爱、痴迷、执着是以实际行动体现出来的，为黄梅戏传承和发展做实实在在的贡献，这些都是无法用语言形容，对从事黄梅戏职业的人来说，都看在眼里。从长乐剧团到现在的长乐剧社，这种迅速转变和适应在黄梅戏的传播上看也是一个传奇，在黄梅戏界他们对黄梅戏扎根京城传播是功不可没。希望专业演员、戏迷票友和其他更多的人关注和支持他们，支持黄梅戏。
8、你演戏唱戏如何得到家人朋友的支持的？
陈墨：家里人刚开始是比较质疑的，觉得你怎么突然能唱又能演了？而且在这个年代，喜欢戏曲的很多是老年人，同辈都会知道我喜欢戏曲都特别惊讶，我也习惯了这种惊讶。所以在以前我可能不太愿意让大家知道我喜欢戏曲，现在觉得别人怎么看并不重要，重要的是尊崇自己的内心。前面说过本来父母就比较喜欢黄梅戏，他们只是比较反对我把戏曲当职业，现在这个状态他们也挺支持的。
9、程生：你还喜欢其他剧种吗？最喜欢哪个？为什么？
陈墨：其他剧种不太懂，还是最爱黄梅戏。由于家庭关系，可以说我在娘胎中就听黄梅戏了，很早黄梅戏在心里生根了。我也看其他剧种，但更多的是看程式化的动作和表演，在唱腔方面真的不太懂。无论何时还是最喜欢黄梅戏，它对我来说是唯一的，更是在北漂的生活中难以舍弃的乡音乡情。
10、程生：你觉得戏曲会消亡吗？如何看待全民娱乐时代戏曲的生存之道？
陈墨：不会消亡，前面说到有国家重视与支持，各专业院团、戏迷票友的努力，戏曲还是也有希望的。最主要的是如何让更多的人去喜欢、让更多的年轻人喜欢，可能更多的还是要去宣传吧，这个太深奥了。
现在很多都喜欢广场舞，无非是起到锻炼身体的作用，但是如果人们从小练习戏曲基本功，不单单是锻炼身体，对整个人的形体、姿态、气质、身体的协调性都是很有帮助的，更不要说戏曲的文化价值了。
我个人觉得戏曲是比较特殊，很平很稳的发展状态，这种状态比较持久，现在的小年轻更多的选择是买票去看电影、看演唱会，但是很少有买票去看戏曲，这是一种损失，我希望华夏儿女都应该走进剧院去看一次戏曲，感受一下老祖宗留下来的东西。
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