新编历史淮剧《马陵道》

第十二届国际艺术节戏曲演出的打炮戏--修改版新编历史淮剧《马陵道》，果然不同凡响。这出从初演后搁置了13年而今重新复排的剧目，我认为是一台可以与淮剧《金龙与蜉蝣》相媲美的好戏。如果说，1993年上海淮剧团排演了《金龙与蜉蝣》横空出世，它让淮剧在上海起死回生；1999年《西楚霸王》的成功进一步巩固了"都市新淮剧"的地位，而《马陵道》的成功，上海淮剧团和梁伟平是再创了艺术上的一个高峰。

《马陵道》是一出历史剧。这个阳刚豪气的题材很适合淮剧的特质。编剧陈慧君的创作态度是严肃的，没有"戏说"的俗气。它取材于民间广为流传的战国时期"孙庞斗智"的曲折故事，主要情节都有历史依据。《史记》记曰："孙子膑脚。兵法修列。"而庞涓兵败马陵殒命事，《中国通史》也有记载："孙膑利用魏军骄傲轻视齐军，采用了""减灶诱敌""的计策……魏国终于中计。庞涓因之曰：""我固知齐军怯，入吾地三日，士卒亡者过半矣。""于是，只以精锐轻装部队兼程追赶。到了马陵，正好天黑，马陵道窄而旁多险阻，魏军进入齐国伏兵的包围圈，顿时""齐军万弩齐发，魏军大乱相失""。结果庞涓自杀，太子申被俘。"剧作家把戏的重点放在孙膑逃到齐国之前，对主要人物内心的矛盾、冲突、挣扎，刻画得细致入微。尤其是对庞涓的心理活动、思想斗争的揭示比较深刻可信，魏惠王这个人物也不简单化、脸谱化，实为难能可贵。戏的冲突一环扣一环，人物命运大起大落，大喜大悲。马陵道上孙膑和庞涓的恩怨情仇，让观众刻骨铭心。

梁伟平饰演孙膑，张华饰演庞涓，张闯饰演魏惠王，三个男人一台戏，表演都很出色，塑造了三个性格迥异、心理复杂的大智大勇的男人。三个男人一台戏，照样好看又好听。梁伟平则在自己的演剧生涯中又创造了一个淮剧史上界碑式的人物。特别值得一提的是，表现孙膑被庞涓诬告，遭魏王施以刖刑（音月，断足）以后的一场40分钟的戏，极具震撼力。在戏曲中，水袖是安在袖口上的，但在这场戏里，为了表现孙膑断足后的痛不欲生，除了运用"小悲调"大段唱腔外，导演陈薪伊还要求梁伟平独创一套"脚袖舞"。他在裤脚上接了4米长的红色脚袖（红色是血的象征），运用高台虎跳和抢背等武功跌落下来，继而在地上翻滚、扑跌、甩发、吹髯、抖袖、跪步……脚袖飘飞，满台红光，场面悲壮感人。脚袖舞动的难度极大，自1996年排演至今尚无人突破，堪称一绝。在戏曲和舞蹈表演中，演员用手舞动长水袖比较灵活，而且有的袖中还藏有木棍，可以借木棍之力抛袖，而脚却无法拿东西，舞动难度甚大，只能靠身体的惯性完成。在整套形体舞蹈组合中，打击乐打在强烈的音乐节奏里，音乐又烘托着舞蹈节奏，三者浑然一体推向高潮。这一切还需要与"情"紧紧地结合在一起，与"情"在张力上有异质同构之妙，才能感人。这对于53岁的梁伟平来说，确实是严峻的挑战。有许多老观众心疼梁伟平，生怕他这样表演会受伤，一边流泪，一边喝彩。据悉，梁伟平为了找到断肢的感觉，在家里也经常跪着走路，跪着看电视，跪着做家务，膝盖上磨出了一层老茧。在孙膑蒙冤屈受刑后的几大段唱，梁伟平用的是大悲调、小悲调，"抱负成泡影，宏愿更渺茫，如今跪瘫在世上，又怎能大业开创"，唱得荡气回肠，凄楚苍凉，催人泪下。

《马陵道》是著名导演陈薪伊的力作。她着力挖掘三个男人的心理和人性的弱点，导演手法大气洗练，在舞台呈现上有许多独到之处，戏曲化与现代化结合得十分妥贴。梁伟平有个孪生弟弟梁仲平，陈薪伊请他来饰演受伤昏迷后的"孙膑自我"，在幻觉中出场，两人一模一样，一段关于"躯体可以致残，精神不可辱没"的对话，真是神来之笔，妙不可言。用四个太监来穿插戏也很精彩，看似插科打诨，却道出了世事人心的真谛。导演对戏曲舞台上的"一桌二椅"，又有独特的创造。桌椅既是指代景物的符号，又巧妙地成为舞台和演员表演的支点。椅子的长、宽、高被"异化"了，椅背的高度是宽度的三倍。有利于支撑主要演员尤其是梁伟平所饰的孙膑被刖足后的表演，

这出戏也有一些值得加工的地方。胭脂公主的戏需进一步梳理并略作增加，既可使戏好看好听，又能弥补一些戏的漏洞，现在这个人物有呼之即来、挥之即去的感觉。如驸马孙膑被捕处刑，公主岂能无声无息？而孙膑刻完《孙子兵法》后命悬一线、公主私访的一段戏，节奏上又显得拖沓。总体上看，后半部戏的力度有所减弱。最后的结尾，是以庞涓自尽、孙膑得胜为结局，但似乎意犹未尽。如能加一段两人的精彩的对唱，将戏的主旨从"妒忌是心灵的毒瘤"、"害人者以害己告终"，进一步上升到"人才难得、人才难用"、"得人才者得天下，失人才者失天下"，也许戏的主题和立意可以更高一些。未知编导意下如何？

梁伟平说："淮剧如果不改革，早就在城市的发展中淘汰了，而正是有了新的实践，才有了淮剧的今天。"如今，《马陵道》这出历史剧的演出成功，使我看到淮剧的明天依然光耀夺目。