熊世银自幼酷爱艺术，上世纪60年代初被招到山阳县剧团担任汉剧琴师。胡琴原为京剧乐器，故名京胡，系汉剧主奏乐器。过去艺人学戏、乐人学曲牌大都是口传心授，京剧如此，汉剧亦是如此。又因为曲谱难找，多数艺人不识谱，就是有谱也多为简单的工尺谱，所有插曲、过门、垫头都是根据唱腔上下句落音，按照传统模式的方法衔接，伴奏简单，伴奏者既无引（导）又无带（领），只是随演员“抓音”，演员唱什么就随什么，自然是四平八稳、暮气沉沉，很被动，没有主观激情，也就谈不上什么创造性了。
1964年举办全国现代京剧观摩汇演大会，推出了一批优秀剧目，这就是风靡一时的八大样板戏。全国学演样板戏，山阳剧团当然不能例外，熊世银也开始接触现代京剧，为《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》、《杜鹃山》等现代京剧伴奏。虽然京剧、汉剧中的主弦都是京胡，但因剧种不同，唱腔迥异，同一乐器同为弦乐使用的弓法、指法大不一样，京剧的京胡伴奏风格展示了指法灵活，伴奏力度透出了手、腕、臂刚柔相济相互配合。熊世银虽然拉了多年汉剧主弦，但改为京剧伴奏却显得力不从心，因此，遍访师友，从头再来，勤奋苦练，并给自己规定了“四不停”：即节假日不停，白昼黑夜不停，三伏天不停，三九天不停。同时与演员在台下吊嗓说戏、台上演出实践齐头并进，十年如一日。功夫不负有心人，果然琴艺大进，很快成为团里的首席琴师，在整个商洛演奏界享有盛名。
十后动乱结束，百废俱兴，各地剧团又逐渐恢复了历史传统剧目的演出，山阳县剧团也开始重演自己的主打剧种汉剧。十年磨砺，如今重操旧业，熊世银回过头审视汉剧伴奏，好似曾经沧海，觉得传统汉剧曲牌既拖沓又冗长，在伴奏效果上毫无特色，更无创新可言。不管是二黄还是西皮只用一把胡琴，唱完二黄再唱西皮时，就把二黄的5-2弦位的“千金”向下一按，压到6-3弦的音位上唱西皮；再唱二黄时，又将“千金”移上去唱二黄......相互转换麻烦不说，也很难控制音准。如果胡琴不按时换皮，皮子塌了中音发闷，高音发瘪，更不像京剧中的京胡那么清脆响亮。
汉调二黄的胡琴运作陈旧而缺乏生气，琴师厌，听众烦，不改革势必将被淘汰。而完全用京剧京胡的一套技法进行伴奏，在汉剧中又肯定不合拍。汉剧虽然有诸多缺陷，但终究是中华民族古老文化遗产，只有发扬光大的权利，没有贬低的理由，要实行改革，对熊世银这个只有扫盲文化程度的艺人来说，其难度可想而知，更何况戏剧是团队表现艺术。但熊世银也知道，任何艺术门类形式都是相互学习、相互借鉴，在相互促进中共同提高，从而使中华民族艺苑百花齐放百花争艳。京剧剧种的形成，其中就有汉调的因素，京剧的京胡就是从汉调胡琴传承下来的。京剧是由平民跃升至宫廷的艺术，识多见广，吸纳百川，普及面大，发展迅速。京胡也是一样经过众多艺术家、演奏家、京剧琴票的共同努力，才使京胡演奏、伴奏达到多彩多姿。所以，熊世银不泥古，不拘书，不唯师，大胆创新，将京剧胡琴的部分技巧融入汉剧伴奏中，做到伴奏与唱腔和剧情相吻合。如清脆亮配合清亮的唱腔，强力度配合激情高昂的唱腔，把大斗弓、小斗弓、揉弦换把等巧妙地运用到汉剧伴奏中。经过长期摸索实践，使胡琴在汉剧主弦伴奏方面大大迈进了一步。山阳剧团为商洛汉剧唯一保留的剧团，从上世纪70年代末至今，在汉剧各种板式的伴奏中，弓法、指法技巧方面，已经形成了独特的“熊世银模式”，后来上演的《杨门女将》、《假婿乘龙》、《穆桂英》及汉剧现代戏《红军哥哥回来了》，熊世银的伴奏都有较大的变革，简唱繁拉，加花包腔，蜻蜓点水，游龙戏凤等技法处理均得到了专家和观众的认可，多次获得省市奖励，1988年被评为国家三级琴师，著名汉剧艺人钱大均先生说：“现在世银的伴奏太好了，改变了过去四平八稳、死气沉沉、提不起演员精神的拉法，有朝气、有激情，听着入耳、演着有劲！”
现在，年近七旬的熊世银先生虽然已经退休，但仍登台不辍，红白喜事场合和乘凉晚会上，都能看到他老而弥坚的身影，凡是山阳县有什么大型活动，他也是有请必到。2010年11月29日，台湾专业京剧报纸《弘报》，在三版头条，以《谈熊世银学习京剧京胡后的变革》为题，对他在京胡汉剧伴奏方面所做的贡献进行了专题报导。
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