《金莲》美声嫁接传统戏剧

根据中国古典名著《金瓶梅》改编的大型新编广东汉剧——《金莲》，近日在黄花岗剧院正式与观众见面。由于其题材的“敏感”，在上演前便引起戏剧界和爱好者们不少的议论。

塑造自我救赎式

潘金莲

广东汉剧《金莲》取材于古典文学名著《金瓶梅》，是由广东汉剧院携手著名编剧隆学义、导演王向明、舞台美术家薛殿杰、昆剧大师梁谷音、音乐唱腔设计家钟礼俊等众多名家联合打造的。历经四年的精心打磨，经过十几次专家论证，剧本删改十余稿，终于正式搬上舞台。专家评价，《金莲》对传统汉剧从形式到内容都有新的探索，在选材和立意开掘的视角上都体现出求新的高度。

有评论者指出：“坊间百姓听闻潘金莲这个名字时，大多是以荡妇的口吻来加以议论的，那么，这样一个敏感的题材，它在广东汉剧的舞台上的走向将会是怎样？有不少行家则质疑，这样一个家喻户晓的故事很多剧种都演过，广东汉剧院花大力气下大工夫去把它打造，能不能出新？”对此本剧的主演，广东省文联党组成员、专职副主席、广东汉剧院院长李仙花表示，《金瓶梅》是一部艺术性很高的作品，是中国第一部以家庭为主题铺陈的小说，此次改编着力点也在于此，而非“情色”。

据介绍，《金莲》力求达到“心有强震，魂有豪悲”的艺术效果。尽管戏剧界关于潘金莲的剧目很多，但广东汉剧《金莲》是首次在中国戏剧舞台上梳理了潘金莲的命运线索。剧本突破了传统意义上的妇女解放、个性解放和人性解放的概念，塑造了灵魂自我救赎式的潘金莲，赋予她现代的品格。金莲被扭曲之后的重新崛起，延深了全剧的戏剧性张力，给予观众灵魂自审与拷打，拓展了观众的思考空间。

美声嫁接传统戏剧

《金莲》也开了广东戏剧引入美声等西式发声训练方法的先河。原广东外语外贸大学艺术学院院长、教授、男中音歌唱家温恒泰三年来一直与李仙花合作，采用美声技巧对这位戏剧名伶的发声等进行训练，演出结束后他自称“激动得到4点才睡觉”。他表示这突破了传统，加入了现代，同时又不失汉剧风格，没有折损“戏味”。

温恒泰表示，李仙花是他发音方法的第一个成功实践者。而且他认为，这种发音方法训练对于中国任何一种剧种都合用。当然，这种实践并非说传统戏剧的发音方法不科学，而是说如果采各家之长，可以更好地提升传统戏剧的表现力和艺术水准。