孙立生：春晚需要更多的赵本山

央视龙年春晚的大幕如期开闭,万家瞩目。在这个舞台上的曲艺类节目中,具有“小品王”之称的赵本山已经成为一个难以逾越的标杆。

没有赵本山小品的央视春晚(以下亦称“春晚”),人们不自觉地将新人新作的表现,与21年首度退出央视春晚的赵本山相比较,赵本山成了一种尺度。

退出春晚的赵本山,仍然成为春晚迷们的节日话题。除夕夜,记者与山东省曲协主席孙立生对话,探究春晚的赵本山现象。

话题一:如何看待赵本山退出央视春晚?

孙立生:任何一种艺术形式,“人”之作用固然非常之重要,但其生存、发展到了离不开某人的时候,“太重要”就变成“太不健康了”或“太不正常了”。央视春晚作为百姓“节日家宴”理应是不断推出新人新作的最佳平台(百姓忽略经典)。从这个意义上说,“菜肴”远比“厨师”重要。我个人认为,赵本山这次“偶然”退出春晚,积极意义不可估量。倘若“春晚”能早日具备这样的“文化自觉”,显然不至于走到连它本身都让人失去审美期待的境地吧?!

话题二:如何看待“春晚赵本山现象”?

孙立生:赵本山在央视春晚的舞台上燃烧了21年,其小品成为许多百姓期盼的年夜“开胃菜”。在春晚的舞台上,赵本山功不可没。他不断地挑战自我,将草根艺术做成了经典。

不可否认,赵本山早期的作品,弘扬真善美,具有深厚的生活底蕴和鲜活的艺术冲击力。但今不如昔。文艺作品健康向上的导向和情趣是第一位的。赵本山后期的一些作品,如《卖拐》,搞笑和情节的表现总是正不压邪。让老实人受愚弄,让美好的东西受压抑。过于强调娱乐至上,脱离审美的导向。老实说,作为大众艺术风向标的中央电视台,在选择这些节目让观众寻开心的同时,却忽略艺术导向。

小品曲艺等文艺作品,应该寓教于乐,让轻松娱乐回归,发挥“闲书”的作用,但赵本山后期的作品的总体指向让人有点遗憾。

赵本山的成功,在于他鲜明的个性和深厚的生活底蕴。小品作为民间艺术,长期以来过于突出政治化,发挥教化轻骑兵的作用,强调在文艺娱乐化中寓教于乐,往往导致内容大于形式。赵本山的崛起,在于他令人眼前一亮的草根艺术,新颖有生命力,有个性,有大家共同的生活感受,如同吃新鲜的菜肴,让人们真切感受到百姓的存在。

话题三:怎样看无本山的春晚?

孙立生:赵本山如果今后彻底退出春晚,其艺术传承需要时间的磨合,需要观众的磨合。

这一局面的产生,是艺术浮躁的代价。这种代价是对艺术规律是否尊重的因果报应。任何的明星是靠天赋、舞台和生活积累成就的,如郭德纲、周立波等明星的崛起,无一不是靠尊重艺术规律,在艺术上下苦工夫,这是“因果报应”。新人是否能拿起接力棒,不仅要有舞台,还要靠自身的努力。当年,赵本山在铁岭转悠了十多年,有着丰厚的生活积淀,是姜昆在演出中发现后推荐给中央电视台。对于艺术,要有发现美的眼睛。要有发现新人。培育新人的机制。就曲艺而言,尊重艺术规律,创新机制,营造艺术的发展环境更为重要。艺术是一个社会系统工程,文艺体制改革需要全社会的支持与尊重。支持不仅仅是盖大楼,更重要的是文艺人才的发掘和培养,给他们施展才艺的舞台,给他们成就自我的机会。

我们需要更多的赵本山,更多的艺术明星和艺术大家。（于晓波）