我这里说的二人转，首先不是那种下三滥的东西。两个人上来一通乱骂或者互相抽大嘴巴，那不叫二人转，虽然这种表演形式曾经一度在城市角落里和乡间的地头上流行，并且他们也自诩为二人转，但观众往往是边看边笑边骂，回到家里一琢磨，还有受骗的感觉，就像在商场里买到了假货，二人转圈子里，也不承认这种东西；当然，我说的也不是谱子戏。像《西厢》、《蓝桥》、《回杯记》等，大本的连唱，胡胡腔、大救驾、红柳子、三节板、靠山调、哭麋子……一个调儿唱完马上换另一个，如泣如诉，行云流水，听着那个过瘾啊！这么好的东西向来是百听不厌。现如今，纯粹的谱子戏已经越来越少了，要想找到也不是很容易，除了少数忠实拥趸还能淘到一些唱片，谱子戏并不是特别受待见。
我说的二人转，是今天在东三省比较普及的小剧场演出。说是小剧场，最大的已经能容上千人，小的也能容纳上百人，装修越来越豪华，舞台越来越正规，效果上都在精益求精。比较大的城市如沈阳、长春，每个城市都有十来个可纳千人的剧场，小的不计其数。这些剧场几乎天天观众爆满，周末的时候还要加座。在一些中小城市如辽阳、鞍山、四平、辽源、大庆等，也有无数的剧场在演出二人转。所有小剧场都已经在接受文化部门的管理，在节目选择上要有所节制，同时因为市场的缘故，他们也不可能唱连本的正戏。既然小剧场演出如此如火如荼，长盛不衰，到底是为什么呢？
自然是节目的原因。这样的小剧场，一般是五副架儿。第一副是一对儿嫩手，基本靠唱来取胜，应该是唱一台正戏，也让人们重温一下原始的二人转唱腔，叫做暖场；第二副架和第三副架唱个小帽儿就行，接下来要亮自己的绝活。提起绝活，那就多了，有兴趣的观众去看吧，自己领略一下，才能为其绝活所倾倒。第四副架和第五副架一般都有自己的拿手戏，或者是说口，或者是小品，或者是唱歌，基本上不唱戏了。这种演出虽然名为二人转，其实应该叫做二人转演艺，是披着二人转外衣的综艺演出。但是还和二人转有着千丝万缕的联系，比如，道具是扇子和手绢，一男一女搭档演出等等。激烈的保守者认为这根本就不是二人转，谱子戏才是二人转；而民间演员和小剧场的开办者认为这是改良了的二人转，是与时俱进，如果不改良，二人转只有死路一条。大多数观众已经认可了后一种说法，并且成为小剧场的常客。
二人转，别常看。为什么这种节目不能常看呢？原因只有一个，太精彩了。特别是对于第一次看这种演出的人，他们最常用的词汇是：出乎意料、震撼、五体投地，或者释然："原来这就是二人转啊！"由于小剧场完全走向市场，因此老板们也就唯票房收入、舞台效果是瞻，有的老板甚至以掌声热烈程度和次数来给演员发工资。这种情况下，大家都拼着老命抓观众，不遗余力。因此，一场成功的演出，从始至终都让你的神经紧紧绷着，直到演出结束的那一刻。演员们很会调动观众的情绪，比如第一副架上来，台下还在闹闹哄哄，而你要靠唱功来吸引住他们，唱什么呢？那就来个扎心段，从《冯魁卖妻》和《包公吊孝》里面选取一段大悲调，几句词下来，全场就静了；或者是卖嘴皮子，从《李翠莲盘道》和《洵阳楼》里摘几段最精彩的，或者干脆来一段《擦皮鞋》，叭叭叭叭，像机关枪似的，绝对压场。功夫深厚的演员，可以达到让观众哭，观众就哭，让观众笑，观众就笑。说口基本贯穿全场，三句话内，必引来全场的哄堂大笑。演员吹一段陶笛或者埙，声音悠扬，仿佛天籁之音，忽然把你带入一种怆然悲凉的氛围里。你正在畅想的时候，他一个跟头翻下台，又倏忽把你领到现场热烈激荡的情境中。如果说媚俗，小剧场里的二人转真是太媚俗了，媚得到位，媚得你简直无可挑剔，无话可说。
小剧场演出一般是三个小时，在这三个小时里，你会大悲大喜、从一个情绪的顶峰走向另一个情绪的顶峰，在看的过程中，你只感受到快乐，但是走出剧场的那一刻，你会感觉非常累，因为你的身体根本没有间歇。如同一通大酒之后，内心里充满了空虚和失落……
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