小沈阳的表演不低俗

有人说，2009年春晚是小沈阳一个人的春晚，也有人说，演艺界又出了一匹黑马，而大家之所以如此说，其所要表达的意思无非就是在指——小沈阳红了！那么现实又是如何呢？答：这位不像男人的纯爷们儿真的红到发紫了！而虽然他的火并非偶然，但要说他是一匹横空出世的黑马，笔者认为，目前还不能断然下结论，因为鬼都知道，走马灯一样的演艺圈本来就是个不出黑马出“黑猴儿”的地方，上半年还是金灿灿的超级大明星，一不留神儿，下半年也许立马就会变成一个拉着长长尾巴的流星，从人们视线里消失！因此，假如小沈阳不想和那些昙花一现的众前辈一般的话，努力创作、洁身自好大概是要“必须的”了！

话归正题，在艺术界，自古以来，雅和俗一直是一个缠绕在一起而纠缠不清的话题，而何为俗？何为雅？也一直都是一个公说公有理婆说婆有理的事情，而为什么笔者会这样说呢？答案就是至今也没有一种观点能说服本人，在本人看来，先前那些所谓的相互之间的争论，无非都是两个利益集团之间的保家口水战而已，因了争论双方的出发点本身就是错误的，因此结果也自然是可想而知的了！

譬如前期，中央戏剧家协会副主席、安徽再芬黄梅艺术剧院院长韩再芬在人大会期间炮轰小沈阳，原话是“我不喜欢赵本山和小沈阳的小品，不注重思想内涵，缺少价值观念。”韩打了个比方，做学问的人怎么能够跟唱流行歌曲的人相比嘛!”而去年，当草根艺人李玉刚凭借央视星光大道一夜成名的时候，也被梅兰芳先生的儿子“资深表演艺术家”梅葆玖说成是“庸俗化地成为取悦观众、博人一笑的小丑。不是穿上女装、戴上胸罩就能称为艺术的...... 。而梅葆玖的发言人、中国梅兰芳文化艺术研究会副会长吴迎更是露骨，他说：“我们对某些娱乐选秀节目有看法。有个节目搞出一个男旦叫李××，简直是歪曲京剧。男旦是很高深的艺术，不是戴个胸罩、穿上女装扭扭屁股就算的，这和我们的艺术完全背道而驰。”

而通过这些所谓的表演艺术家的言论和举止，我们就不难理解其从事的剧种为啥会没落到现在这般地步了！因为一个真正的艺术家是不会对其他门类抑或其他表演形式持如此排斥的态度的！难道不是吗？一个满嘴继承和发扬传统艺术的工作者，在实践中却只知道继承而不懂得去如何博采众长去丰满和改良传统剧种，排斥新形式闭门造车，脱离基层普通百姓、不与时俱进，其剧种也能繁荣昌盛那才是见鬼了呢！要不是如此的话，我们的京剧、评剧、越剧、黄梅戏以及众多的传统剧种，甚至相声、山东快书等等传统曲艺会没落到现在这种无人问津的尴尬地步吗？而尤其值得一提的就是京剧，都被推成国粹了却依然需要国家拨款来度日！当然，艺术的雅与俗也决不是其受欢迎程度所决定的，这也不是笔者要阐述的观点，但话又说回来，艺术毕竟不是科学，艺术也绝不是真理，艺术是为广大人民群众服务的，因此，艺术的雅俗也只能有观众和票房去判定，而绝不是单凭几个所谓的艺术界的前辈或领导就能判定的！因为不论你以什么为依据，也无论你是什么形式，都避不开任何艺术或文艺形式都是以观众为第一要素这个终极要素，说白了无非就是“不论黑猫白猫，逮住老鼠就是好猫”，因为前提是黑猫和白猫都是猫，只不过毛色不同罢了，而针对这个问题，又有谁能说或者敢说，黑猫是好猫抑或白猫是好猫呢？因为我们要看的不是哪种颜色的猫捕鼠的动作多有美感，也不去看哪种猫有多勤劳，判断一只猫是否是好猫的惟一标准就是其捕鼠的能力大小，而假若把这一评判标准应用到艺术表演上的话，我们是否也可以这样认为，只要是广大观众喜闻乐见的艺术形式，我们就要弘扬，并也允许将其称作是高雅艺术，而即便不将其称作高雅，但最起码也不要以一个“俗”字去棒杀吧！因为我坚信的是，全中国的大多数观众应该还到不了都是一群俗不可耐之徒、也到不了都是一群睁眼瞎那个程度吧！艺术表演形式毕竟不是真理，这都是应该掌握在大多数人手中的呀！而对此谁又能说不是呢？！

从基层观众角度分析完以后，我们再从专业上分析一下小沈阳和李玉刚的表演，从事过曲艺专业的人都知道相声的四门功课，说、学、逗、唱，而小沈阳在这四大方面的造诣那都是有目共睹的，一段长长的贯口，他一口气就可以声情并茂的完成，而小沈阳的模仿功力也是十分是了得，简直学到了骨子里，逗乐更是小沈阳所擅长，包袱儿一个挨着一个，唱功那就不用再说了，这哥们儿的“音响”太亮了，高音比阿宝都高！而就这四门功课，拿到相声圈里跟所有相声演员比肩的话，说实话，除了中国广播说唱团的郑建之外，相声界已经没有哪位能与之抗衡了，而一个来自民间的二人转演员，为什么会集众多艺术于一身呢？答案除了本人超常的天赋以外，下苦功钻研和常年在一线的演出以及农村的生活经历大概才是其中最最关键的吧，因为艺术本身就是从生活中提炼出来的，艺术是不能脱离百姓的，而前边也已经有无数的例子已经证明了这点，就像那些早早成名的名家们，这些名家只所以在成名之后搞不出精品段子，其重要原因就是脱离群众、脱离生活、而一味去追求那些到死也摸不着的高雅导致的！而就如说本山和众弟子的小品是低俗的、没有内涵、缺少价值观的那些言论，这简直就是在睁眼说胡话，本山以及众弟子的那些二人转以及小品，在笑后仔细品味一下，又有哪些不是在影射和折射着社会现状和现实呢？倒是那些腻的如女猫叫春一般的黄梅戏，糊里糊涂听完却怎么也让观众看不出个所以然！再者说来，小品和二人转之所以深受广大观众喜爱，其主要原因就是来自于生活、略高于生活以及通俗易懂，难道不是吗？！

而说完了小沈阳，我们回过头来再说说李玉刚，老戏骨都知道，京剧有四大基本功，唱、念、做、打，而在这四大方面，请问，李玉刚哪个方面不出众呢？唱、念、打就不必提了，单单“做”这个方面，说实话，就比梅兰芳大师高的多，为了写这篇文章，笔者看了所有能搜到的梅大师影像资料，其结果就是，不比不知道，一比吓一跳，李玉刚的手、眼、身、法、步真的是比梅大师当年养眼不少，特别是化妆和服装以及舞台道具更是比梅大师当年精到，而笔者虽然这样说，但其本意却一点亵渎梅大师的意思也没有，还望诸位看客不要误会，笔者要说的是，李玉刚的表演水平比梅大师高这其实是一件再正常不过的事情了，正所谓江山代有才人出，大江后浪推前浪，这是历史的发展规律，正所谓，前人栽树后人乘凉，后人只所以比前人高，是因为站在前人的肩膀上，起点本来就高嘛，而笔者也始终认为，梅大师只所以被称作大师，其表演之外的贡献要远远高于其表演本身！而对于梅葆玖和吴迎所言，我觉得这两位真的不该这么不说人话，你们老梅家男扮女装就是艺术，到了李玉刚身上就是人妖表演，你们捏着嗓子唧唧歪歪就是艺术，人家发出女声就是狐媚发嗲！这简直就是天大的笑话嘛！你们是否也太拿自己当回事了吧！梅派京剧都没落到现在这般田地了，还想挥大棒斩杀新人，继续垄断这个夕阳剧种，就凭这一点，就不够格当梅兰芳大师的衣钵传人，想想梅大师，从建国初期一直到去世，他老人家是用多么宽广的胸襟对待各个剧种的吧，包括常香玉新凤霞在内的那一代众多的双馨艺术家们，在年轻时候哪个没得到梅大师的大力提携和举荐呢？而也正是有了梅大师这样的大胸怀，才有了当时的各剧种的兴盛，才有了那个百花齐放、百家俱荣的伟大时代，对此，相信年龄稍大一点的都会有如此之感触吧！

众所周知，中国的文艺事业一直发展的不健康，其主要原因就是我们太过于注重文艺节目的教育和警醒功能以及所谓的“高雅”了，而这一变态的审美取向其后果就是严重弱化了文艺节目的娱乐功能，使得我们的节目过于机械和呆板，也限制了其发展空间，而其实对艺术本身而言，压根就没有什么必要去强调什么雅俗之分，因为这世上的各个艺术形式根本就不存在什么阳春白雪和下里巴人之分，说白了就是雅俗之分，难道不是吗？因为一个剧种或艺术形式是否高雅，说透了不过就是当权者的一己之见罢了，因此，这些极端的认定，也根本就代表不了亿万人民，也因此，我们会看到这样一个好玩的现象，越是那些吃皇粮的剧种，越是落魄，越是一些专家和官员呼吁要加强保护力度的高雅艺术形式，也就越是一天不如一天，这就像各地的集市一样，最繁华的永远都是老百姓自发形成的那些，而政府强行驱赶进去的那些基本都不是很好！而把这些现象用小沈阳的话说：“这是为什么呢？”答案就是：往好听了说就是脑筋僵化，不与时俱进，固守传统不加新时代元素!往难听了说就是，这都是一群又笨又懒的木头桩子！时代都发展到今天了，还用几百年前的艺术来愉悦当代人，这简直是在把我们这些有血、有灵、有肉、鲜活的现代人当文物耍嘛！当然我也不是在指要保护的那一大些传统剧种以及地方剧种不好，保护还是要保护的，毕竟这些都是我们人类文明的种子，但非要如那些文艺大佬所说，这些就是高雅艺术而二人转就是野台子戏，这本人却万万不能接受，因为今天的二人转只所以被多数人民接受、只所以火，其主要原因就是人家在赵本山的重新打造下，已经去除糟粕、广纳众贤，吸取百家所长，而说白了就是，今天的二人转其实已经成了一个集多种艺术形式于一体的优秀剧种了，而对此，谁又能说不是呢？

而就针对小沈阳们的那些批评以及抨击，在今天看来，这也完全不符合我们党中央所要提倡的与时俱进，因为每个时代都有他的时代音符和审美趋向，而这个方面也恰恰不能取决于某些圈内前辈以及领导的个人审美观而定，而更因为，任何艺术形式都是有出人头地那一天的，今天还是野台子戏，一旦被大众接受，马上就能跃居庙堂，请相信这就是事实，要不然的话，小沈阳也就不会站上央视舞台了，赵本山也就不会成为必不可少的一道年夜饭了吧！而写到这里，我的脑子里忽然跳出这么一句话“大俗即大雅，大雅即大俗”，与各位看客共享之，而为何本人会在这时冒出这么一句话呢？答案相信已经在各位心中了！（江帆掠影）