“老来难，老来难，劝君莫把老人嫌。当初只议别人老，而今轮到我头前。千般苦，苦千般，听我从头说一遍。头发稀，秃了顶，凉风吹得脑门寒；天冷睡觉常戴帽，拉被蒙头怕风钻。侧身睡，翻身难，浑身疼痛苦难言。老眼昏花看不见，眼泪常流擦不干。人到面前辨不清，常把李四当张三。耳聋难与人说话，大声喊叫才听明；别人怕烦懒得理，丢三落四惹人嫌。”
词儿甩得挺硬，听着有意思唱的起劲，冷丁一瞅你准保拿这唱词当二人转，毕竟二人转现如今炙手可热，成了东北人的招牌，不过这回您可是看走了眼，这不是二人转，却是比二人转可是名气更响亮历史更悠久技术要求更高，2006年5月经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，这是俺们东北的当家曲艺大鼓书。
东北大鼓又叫“弦子书”，主要流行于东三省民间的曲艺形式，乾隆四十八年（1783年），艺人黄甫臣等由北京到东北演出，东北人一见，嗬，这东西不错，唱腔大开大合，象极了东北人的大嗓门，道具简单不拘场地，唱法也透着东北的粗犷豪迈，，跟东北人的性格特点天然地合拍，于是与东北民间小调混合到一块儿，几经改良变化，逐渐形成东北大鼓。
名叫大鼓书自然少不了鼓，那鼓扁扁圆圆的，两面蒙皮，搁到齐胸高的鼓架上；板的样式类似东北的快板，由两块木板合成，后来又发展成一种由两块半月形的铜片或钢片组成，俗称“鸳鸯板”；三弦就是普通的三弦了，在东北，二人转、大鼓书、三弦快板这些“说唱全带”的艺术形式，大多离不了三弦。
“一鼓一棒一三弦，弹弹打打唱起来。”不用场地，不用舞台，一圈黄木小板凳上只要有人，说书先生三弦一响便扯开嗓子唱起来，这一唱，便唱得你茶不思饭不想忘了回家，这大鼓书在东北的田间地头，那是响当当的玩意儿。每到农闲或是年关，十里八村的逛吧，哪个村的打谷场上都人头攒动热闹非常，干啥呢？当然是听大鼓书了。
老东北天高黄帝远，除了一年有半年下地干活之外也就再没什么娱乐，而东北大鼓这种说唱艺术可以不分时间场合，摆张桌子就能开唱，加上说书人随着故事情节的变化一会儿扮演男的，一会儿演女的，一会儿演老的，一会儿演小的，三教九流五行八作都丝丝入扣，人情世故，世态炎凉无不绘声绘色，加上取材多是“四郎探母”、“三国演义”之类情节紧张刺激，真就让这些猫冬躲闲的农村人听得眼睛发呆。 长袍大褂穿戴了，操上一个细木杆鼓棒，再加上一把三弦、一块鼓板、一块惊堂木、一把扇子，东北大鼓的全套家当就算备齐，惊堂木一响，旁边人三弦一响，说书的鼓板呛呛鼓棒当当，“各位明公，压言落座，听小子闲言少叙，恭敬一段啊！”底下嗑瓜子闲唠的各色人等立马鸦雀无声，说书先生咳嗽一声，先吟出一首《西江月》的开场词，接下来哈哈一笑。“说书不说西江月，保证要长疥，一年长两回，一回六个月。”底下便又是一串前仰后合的笑。于是书归正传，甭管是老掉牙的《七侠五义》、《草船借箭》还是那暂得算新鲜的《红岩》、《平原枪声》，只要大鼓书的三弦一响，家门都不用落锁你就赶紧来听书吧，为啥？小偷都过去听啦！
大鼓书一般有“撂地儿”的，这种说书人都选在集市等人群集中的地方，锣鼓家伙一摆，三弦还没响就准有看客落座；再有就是在茶馆里比较固定的演出了，早年间没电影院没广场，茶馆就是城镇小剧场，茶馆的客人也分为两类，“茶座”坐在桌前一边喝着茶水一边嗑瓜子听书，二是“散座”，就一小板凳，连桌子都没有，自然也没茶可喝，这些散座大多是些乡下来的穷苦人，到茶馆来为的不是喝茶解渴，就为让这耳朵过过瘾，小鼓一敲，三弦一响，什么口干舌燥全不当回事了；再高级一点的说书人一般就是“角”了，那是只唱堂会不“压闲场”的，一般场子不去，得地主高官之类出得起丰厚报酬才肯开嗓子，据说张作霖就很爱这口儿，当年东北大鼓第一人霍树棠常被叫进张作霖的府里去唱堂会，他的三婕太听书上了瘾入了迷，有一次竟然把霍先生扣在府里，连唱四五天不让走，把个霍树棠唱得嗓子嘶哑吐血丝，最后实在受不了了，顺着上茅房的机会翻墙逃跑，成为东北曲艺界的谈资趣闻之一。
这个霍树棠就是东北大鼓的奠基人，其演唱气势高昂，声音淳厚，铿锵悦耳，腔子放开了三五里地外也听得真亮儿的，人送外号“火车头”。 东北大鼓除了唱堂会以外，一般都是长篇的书，为的是吸引客人下回还来照顾生意，于是一般的说书人常是在一个地方一唱就唱上个半个月，当地人还管吃管住，故而每到故事情节高潮最热闹的地方，说书人便会“叭”地一拍“惊堂木”：
“欲知后事如何，咱们下回分解。”
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