察哈尔—走西口—二人台简介

一泻千里的黄河，几经曲折从内蒙流入山陕峡谷，越过偏关县寺沟，就到了位于晋、陕、蒙交界的河曲、保德县。这里的人民能歌善舞，人俊音甜，到处可以听到动人的歌声，素有“民歌之海”的美称。
“二人台”这一地方小戏就植根在这块土地上，一出《走西口》更以它真实的社会内容、细腻的生活细节、精彩传神的表演、韵味浓郁的唱腔而感人肺腑，催人泪下。
“二人台”是起源于河曲，流传于晋北、内蒙西部、陕西北部、河北张家口等地的地方小戏。它在表演程式上属于“两小”戏。角色仅有小丑小旦或小生、小旦两 人，表演生动活泼，唱腔洒脱奔放，委婉流畅，深为广大群众喜闻乐见。二人台最初是在民歌的基础上发展起来的。明朝末期，逢年过节，一些闹红火的人聚在一 起，在屋内、院落、村头、广场进行地摊演唱，都是河曲民歌的小曲小调，这种娱乐活动俗称“打坐腔”。到了清咸丰初年，这种“打坐腔”吸收了姊妹艺术中的秧 歌、高跷、旱船、道情等艺术营养，发展为具有一些舞蹈动作，由旦丑两角色一进一退走场表演。逢年过节观看的人围拢在火龙(旺火)四周，演员和乐队在场内表 演，当地人叫“转火龙”。到了清同治年间(公元1862至1864年)，由于河曲广大劳苦百姓因生活所迫“走西口”，把这种艺术形式带到口外，吸收融化内 蒙民歌的音乐语言及戏剧化妆等特长，使之有了新的发展，成为具有戏曲雏形的地方小戏。
二人台的传统剧目约有 120个，内容多取材劳动人民的现实生活，富有浓郁的生活情趣。可分为“硬码戏”与“带鞭戏”两类，“硬码戏”偏重于唱、念、做，突出表演作用，如《走西 口》、《探病》等。“带鞭戏”是载歌载舞、歌舞并生，如《挂红灯》、《打金钱》等。其内容多是表现农家生活和爱情生活
二人台的音乐分腔和牌曲两部分。唱腔多承用民歌曲调，有些经过各种速度的变化处理，已走向板式 化。牌曲部分，基本是民歌基础上的器乐化。此外还吸收、借鉴了古牌曲、民间吹奏乐等，使其越来越丰富。演奏和伴奏时，主要有扬琴、笛子、四胡、二胡、四块 瓦等乐器。音乐具有优美、清新、秀丽、明朗等特点。
《走西口》就是特定历史条件下劳动人民血与泪，苦与恨，情与爱的生动写照。
“河曲保德州，十年九不收，男人走口外，女人挖苦菜。”在封建社会，由于这里地瘠民贫，加上封 建统治阶级的层层盘剥，广大人民不得不背井离乡，经过山西北部的杀虎口，跨越长城，到察哈尔、绥远等地，即今河套、后山一带去垦荒。因杀虎口位于长城的另 一个通道口——一张家口的西面，故称“西口”。内地人把从杀虎口进入内蒙地区叫“走西口”。河曲旧志记载：“河邑人耕商塞外草地，春夏出口，岁暮而归，但 能经营力作，皆足糊口养家。本境地瘠民贫，仰食于口外者无虑数千人。”许许多多的贫苦农民为了养家糊口，维持温饱，到“天下黄河，唯富一套”的口外去出卖 劳动力，沿途要遭遇数不尽的艰难，完全是一种非人的生活。
《走西口》创作于咸丰五年(公元1855年)，反映山西大旱灾后，太春和玉莲这对新婚夫妇，为 生计所迫，忍痛分离时的无限悲苦。整出戏没有复杂的故事情节，不是以故事诱人，而是以细节出戏，以真情感人。新婚不久的太春出去借粮，没有借上，就与伙伴 相约远出西口谋生。当他不得不把动身的消息告诉妻子孙玉莲时，整出戏的情节推向了高潮，通过人物的对话，表达了夫妻情深意浓、恋恋不舍的心情。丈夫去口外 谋生，妻子多方叮咛，一方语重心长、一方声声相应，对话是那样娓娓动听，情意绵长。通过人物的语言，深刻地刻划了人物的性格特征：
哥哥你走西口，
小妹妹实难留，
怀抱上梳头匣，
给哥哥梳梳头。
清朝男子都留有长辫，这是特有的服饰民俗，从妻子给丈夫梳头开始，到离家后衣、食、住、行的嘱 咐，“吃饭你要吃热”，“喝水要喝长流水”，“走路要走大路”，“住店要住大店”，“坐船要坐船舱”，凡是一个做妻子应该想到的都想到了;一般妻子想不到 的，她也想到了，一桩桩、一件件是那样的关怀备至，体贴入微。临到分别的最后一刻，说出了一个纯洁少妇最担忧的事情：
哥哥西口外行，
不要贪“花红”，
恐怕你变了心，
忘了妹妹的恩情。
她谆谆告诫丈夫不要沾花惹草，没有感情基础的朋友是不牢靠的：
有钱是朋友，
无钱眼下瞅，
总不如小妹妹，
年长日又久。
通过叮嘱的全部内容，难分难舍的全部过程，让我们看到了一个纯朴多情、温柔细腻的农村妇女的形 象。最后太春终于与玉莲分手了，当太春“走出二里半，扭回头来看”时，“望见玉莲小妹妹，还在房上站。”这真挚、素淡的粗线条勾勒，可以给观众留下无限的 想象空间，为眼的凄苦动人的场面洒下同情的泪水。
历 史
至少在200年前就有了二人台的雏型，根据资料记载，二人台的发展经历了“打坐腔”、“打玩艺儿”、“风搅雪”、“打软包”、“业余剧团”和“专业剧团”六个阶段。
(一) 打坐腔
二人台是由民歌发展而来的，如由内蒙古中、西部地区汉族民歌演变的唱腔【打樱桃】、【压糕 面】、【打后套】等，由晋北民歌演变的唱腔【走西口】、【五哥放羊】、【珍珠倒卷帘】等，由陕北民歌演变的唱腔【送大哥】、【十里墩】、【绣荷包】等，由 蒙古族民歌演变的唱腔【阿拉奔花】、【王爱召】等，冀北民歌【十对花】，江淮民歌如《茉莉花》、《虞美人》等等。牌子曲则吸收了许多晋剧曲牌、民间吹打乐 和宗教音乐。。在冬闲季节，人们围坐演唱，尽欢而散。此为“打坐腔”，最早产生于唐家会、河会，时间是清道光前，著名艺人张三堂等。由于歌手们演唱时情不 自禁，手舞足蹈。加以表情动作，打坐腔逐渐发展成“打玩艺儿”。
(二)“打玩艺儿”
其名源于“社火玩艺”其是河曲民间春节文娱活动形式的的总称。
(三)“搅风雪”
光绪九年，唐家会三官社组织“道情班”和“玩艺班”穿插演出，人称“风搅雪”
(四)“打软包”
“打软包”就是由班主领班，大伙搭班，组成的职业性演出班子，每班不过十人左右。因其服装道具简单，不过装几个包裹，故称“打软包”。
(五)业余剧团
解放后，二人台获得了新生。四十年代，全县已有三十个业余剧团。
1953年秋季，中央民族音乐研究所九位同志来河曲采访，出版了《河曲民歌采访专集》。河曲从此有了“民歌海洋”“二人台之乡”的美誉。
(六)专业剧团
1956年秋，县政府批准成立了河曲二人台剧团。
1964年3月，二人台剧团转为忻县地区文工团，全团人员调往忻县。
文革十年，二人台剧团受到批判，在舞台上绝迹，许多名演员被迫改行。
1980年，单位独立，“二人台剧团”有演职人员30余人，先后赴太原、晋中、呼市、包头及邻近省、县演出，颇受欢迎。
剧 目
二人台的显著特点是现实性、生动性和通俗性，其内容主要是：反映青年男女的爱情生活和对美好生活的憧憬，揭露旧社会的腐败和黑暗，反映劳动人民的美好生活等。其中亦有迷信，色情等消极内容。我们须取舍。整个剧情个性显著，生动活泼为群众喜闻乐见。
主要剧目如下：
《走西口》：反映农民背井离乡走口外的悲惨生活。
《打樱桃》：反映一对农民青年男女淳朴的爱情生活。
《探病》：通过刘干妈探望女儿刘翠荣“病”的故事，揭露封建婚姻制度的罪恶 。
《打金钱》：反映旧社会艺人的苦难生活》
《打秋千》：反映姐妹二人清明节打秋千的快乐情景。
《捏软糕》：通过一对青年男女做生日糕的过程，抒发他们的相爱之情。
《五哥放羊》：反映旧社会贫苦农民的爱情生活》
《挂红灯》：反映正月十五观灯场景及青年男女的爱情生活。
《牧牛》：反映男女牧童热爱大自然之情。
《挑菜》：反映嫂子帮助小姑成全姻缘的故事》
《对花》：通过十月开花对唱，反映农民生活情趣。
《珍珠倒卷帘》：歌颂历史人物。
《卖碗》：揭露封建地主调戏民女的丑恶嘴脸。
《卖菜》：反映男女爱情生活。
《撑船》反映船夫与民女的爱情生活。
《打连城》：一对青年男女的元宵节观灯的欢乐场面。
《尼姑思凡》：年轻尼姑追求爱情生活，逃离寺庙的故事。
《小寡妇上坟》：反映少妇寡居后受到的迫害、欺凌。
《水刮西包头》反映包头受到水灾后群众受难情景。
《借冠子》：反映聪明农妇如何揭露地主的丑恶嘴脸。
《方四姐》：二人台唯一分场大型剧，反映方四姐的苦难生活。
《闹元宵》：由《打连城》扩编而成。
《下山》：关于梁山伯与祝英台的爱情故事。
《害娃娃》：反映新婚夫妇生育头胎的欢乐心情与民间习俗。
《红云》：关于神话“八仙”的 故事。
《庆寿》：内容与《红云》类似。
《送情郎》：妻子送别情郎的离愁别恨。
《扇子记》：反映一书生和少女的恋情。
《放风筝》：男女少年放风筝的欢乐情景。
《种洋烟》：反映清代种大烟毒害人民的情景。
《住娘家》：反映旧社会婆婆刁难儿媳不许住娘家的现实。
《抽大烟》：反映妇女抽大烟的丑态。
《光棍哭妻》：反映旧社会穷人丧妻之苦。
《洛阳桥》：歌颂古代能工巧匠。
《探小妹》：通过十二月对唱，，反映一对情人的相爱之情。
《报花名》：通过丫环小姐赏花对唱，歌颂花中美色。
《三国题》：反映三国时代赤壁之战的故事。
《绣荷包》：通过姐妹二人绣荷包，歌颂历史人物。
《吃醋》反映挣风吃醋的庸俗内容。
《打缸》：反映少女和钉缸少年的相爱之情。
《打酸枣》：反映姐妹二人打酸枣的情景。
《绣麒麟》：反映绣花少妇对情人的思念 。
《扒搂》：反映一对情人在绣楼相会的情景。
《跳粉墙》：反映一对恋人跳墙逃跑的情景。
《十样锦》：通过男女对唱，歌颂十种花名。
《惊五更》反映一对恋人一夜热恋之情。
《听房》：新婚之夜，小姑偷听哥嫂房中动静。
《打后套》：反映后套农民起义的故事。
《十爱》：反映一队恋人相爱之深。
《毛妈妈》：反映新婚女子回娘家的快乐心情。
《偷红鞋》：反映封建婚姻强迫有情人分离的悲惨内容。
《卖饺子》;反映旧社会卖小吃者的悲惨生活。
《转山头》：反映旧社会青年为躲避抓壮丁流浪山中的悲惨生活。
《掐蒜薹》：反映青年男女在菜园中相恋的故事。
《画扇面》：歌颂女画家杨柳清的爱情故事。
《海莲化》：反映少女梳妆打扮的情景。
《小叔子挎嫂嫂》反映叔嫂私通出奔的内容。
《买胰子》反映货郎调戏妇女内容。
《公公骚媳妇》：反映公公淫乱的下流内容。
《叫大娘》：揭露匪兵欺凌妇女的罪恶。
《十八摸》：流氓调戏少女的丑态。
《抓壮丁》：反映军阀抓壮丁之苦。
《五月散花》：在《牧牛》中串演，反映五月的花色。
《水淹金山寺》：白蛇传故事的片段。
《揽工》：诉说旧社会揽工之苦。
《栽柳树》：反映夫妻二人栽树的情景。
《白儿卖布》：赌博导致的夫妻矛盾及妻劝夫改邪归正的故事。
《老少换妻》：反映买卖婚姻造成的畸形婚配事实。
《叹十声》：晋剧《玉堂春》片段。
音 乐
二人台的音乐是以当地山曲民歌“社火玩艺”中的的殃歌小调和道情戏中的部分乐曲基础，又吸收了内蒙民间小曲以及陕北民歌中的一些曲调的特征而成，具有浓厚的地方色彩。
演唱形式
分硬码戏、带鞭戏与对唱三大类。硬码戏注重唱、念、做，要求表演者有较好的嗓音条件;带鞭戏注重舞蹈表演;对唱由二人交替演唱。
唱 腔
二人台的的唱腔，基本上是专剧专曲，一曲一调。根据剧情变化，演唱时用慢、中、快的三拍式速度。
乐 器
二人台主乐器有“三大件”——枚、四胡、洋琴。艺人称“枚为骨，四胡为肉，洋琴为衣着，”“三 大件”互相配合，互相填补，各抒所长，成为协调，统一丰满华丽的音乐。之外，后来在“三大件”之外还增加了二胡，中胡，琵琶、笙、阮、大提琴、等管弦乐器 等，音乐的表现力更加丰富多彩。
风格流派
以呼和浩特为界，二人台的风格流派有西路与东路之分。西路二人台最初叫蒙古曲，主要流行于呼和 浩特市、包头市、巴彦淖尔盟、伊克昭盟、榆林地区、忻州地区;东路二人台初名“蹦蹦”或二人台，主要流行于乌兰察布盟、雁北地区、张家口地区。二人台传统 剧目多以描写劳动生产、揭露旧社会黑暗、歌唱婚姻爱情等为主要内容，另有部分神话故事和历史故事。西路二人台有《打金钱》、《打樱桃》、《打后套》、《转 山头》、《阿拉奔花》等剧目，东路二人台有《回关南》、《拉毛驴》、《摘花椒》、《卖麻糖》、《兰州城》等。
现 状
二人台流行地多在黄河中游两岸及长城内外的农区，因地域偏僻，交通不便，给挖掘、整理、保护工作带来许多困难。近年来随着老艺人的离世，许多曲目、剧目濒临失传，急需抢救、保护。
在新的历史时期，由于经济条件的不断提高，人们的精神需求不断提升，过去的不少剧目内容，曲 目，表演艺术已不能适应今天的物质文明建设需要，职业二人台剧团面临新老演员交替之际，一种无为困惑的潜在意识影响着二人台。时代要求二人台改革创新与时 具进，，在新一代的文艺工作者的共同努力下使二人台这朵文艺百花园中的奇菀在构建和谐社会的大潮中再放异彩。
利好消息:
二人台艺术之乡挂牌阳高 首届艺术节同日开幕
2007年10月25日上午，中国二人台艺术之乡挂牌仪式暨首届中国二人台艺术节在阳高县举行。这标志着阳高县依托文化品牌，在发展文化产业中迈出了坚实的一步。
阳高县区位优越、腹地广阔，是一个人文荟萃的文化大县。二人台作为民间文化艺术的瑰宝，早在 150多年前就在该县落地生根，经过几代民间艺术家的传承和发展，形成了既有山西特色，又有内蒙古情韵，兼容多种艺术剧种的表演特色，被称为“盛开在中国 艺术百花园中的艳丽奇葩”。成立于1960年的阳高县二人台剧团，为全国培养了大量的艺术人才，对传承发展二人台艺术起到关键性的作用。特别是2006 年，阳高二人台走进了中央电视台春节戏曲晚会，走进了人民大会堂，受到了党和国家领导人的高度评价。
2006年，该县为使二人台这一地方艺术获得更大更好的发展空间，走出雁门关，唱响全国，组织有关部门积极申报二人台为非物质文化遗产，并申报阳高县为“中国二人台之乡”。今年9月，该县被中国民间艺术家协会授予 “中国二人台艺术之乡”称号。
链接:
“二人台”多年争执今有果 源自河曲 花落阳高
“二人台”这一地方小戏植根于山西河曲，流传于晋北、内蒙古西部、陕西北部、河北张家口等地，近来又引起各省份对发源地的争夺，到底谁是胜者呢?10月25日，“中国二人台艺术之乡”、“中国二人台研究基地”在山西省阳高县正式挂牌。
据省民协主席常嗣新介绍，二人台虽发源于河曲，阳高县却传承得最好，普及率相当高，20多万人 口中有5万人都会唱，且有专门的机构、学校和全省惟一一家二人台演出专业团体——阳高二人台剧团，业余剧团更是达到30多个。此前，河曲已被中国民协确立 为“中国北方民歌文化之乡”、“中国北方民歌研究基地”。
早在150多年前，“二人台”已在阳高有了自己的足迹。逢过年过节和农闲的时候，人们聚在一起进行地摊演唱，而这种当时被称为“打坐腔”的活动，就是“二人台”的雏形。近年来，阳高二人台频频亮相央视，引起中宣部有关领导和专家高度关注。
据悉，阳高县现已制定了阳高县二人台艺术开发保护规划，力求将阳高二人台艺术推向全国。
以上引自"山西新闻网"
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，二人台经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
二人台
流行于内蒙古自治区及山西、陕西、河北三省北部地区的戏曲剧种。又称“二人班”。因为其剧目大 多采用一丑一旦二人演唱的形式所以叫“二人台”。各地的二人台，在长期发展过程中，逐渐形成不同的艺术风格。以内蒙古呼和浩特为界，分为东西两路。东路二 人台初名“蹦蹦”、“玩艺儿”;西路二人台初名“蒙古曲”、“打玩艺儿”、“小玩艺儿”。建国前不久，才统称二人台。
历史沿革
关于二人台的形成时间和地点，有两种说法：一说清光绪年间(1875-1908)于内蒙古西部 土默特旗一带，在蒙汉民歌和曲艺丝弦坐腔的基础上，吸收民间社火中的汉族舞蹈，创造了一丑一旦，载歌载舞的表演形式，取名“蒙古曲”;一说它是由清朝咸 丰、同治年间(1851-1874)曲艺打坐腔结合秧歌中“踢股子”等舞蹈动作，发展而成。之后，由山西逃荒的难民传到内蒙古西部，又吸收了蒙古族歌曲而 进一步成长起来。
二人台最初只是农民在劳动余暇自我娱乐的一种化装表演形式。清末民初，内蒙古土默特地区开始出 现了职业班社，一般每班五至七人，剧目逐渐丰富，表演日益提高，开始由表演唱向代言体民间小戏发展。抗日战争时期，在内蒙古与河北张家口地区交界的商都等 地也出现了东路二人台的职业班社，有的班子多达十几人。初步有了行当之分，除净、末角外，又发展了其他行当。表演方式已突破了“抹帽戏”形式，由多人饰演 不同角色同台演出。同时有少数剧目还加进了武打。音乐、唱腔也有所创新。过去多是专曲专用，一曲到底。后来则根据剧情，配以多种曲调。有的唱腔向板腔体式 发展。东路二人台在建国前没有女演员，西路二人台，则早在职业班社出现前，就有土默特在旗老艺人荣双羊和他的儿媳计玉，岳石匠的女儿梅女子以及丁喜才夫妇 同台演出过。直至1946年，计子玉收女徒班玉莲，才成为二人台第一代职业女艺人。
建国后，二人台得到了蓬勃的发展，先后在内蒙古自治区，山西的河曲、阳高、大同，河北的张北、 沽源、尚义、康保以及陕西的榆林、府谷等建立了二人台专业演出团体和培养二人台演员艺术学校。今仅内蒙古西部就有专业剧团五个，以演二人台小戏为主的乌兰 牧骑二十六个。此外各地还有许多业余剧团。
艺术特点
早期二人台的表演形式比较单一，角色只有一丑一旦，服装也很简陋，道具只有手帕、折扇、霸王 鞭。乐器伴奏只有笛子、四胡、扬琴、四块瓦(或梆子)。所唱的多是五更，四季，十二月一类的小曲，如《红云》、《十段锦》、《十对花》等。舞蹈的身段也和 秧歌大同小异。多以第三人称进行演唱，情节简单，少有鲜明的人物形象。
民国以后，随着二人台的向外传播，在演出中，艺人们对二人台进行了改革和创新，特别是从民歌中 汲取素材，并加以改编，如《走西口》原来是以第二人称对唱的形式演出，改编后成为以第一人称进行表演，加进了情节和人物的小戏。随着二人台演出内容的丰 富，它的音乐、表演和服饰也有所创新。在音乐唱腔方面，由原来的专曲专用，一曲到底，发展为多曲联用;唱腔也出现了亮调、慢板、流水板、捏字板等简单的板 式变化。在表演方面，根据剧目内容的不同，形成了载歌载舞的“火爆曲子”(又称“带鞭戏”)和重唱工、做工的“硬码戏”。二人台的舞蹈程式有“大圆场”、 “大半月儿”、“套月儿”、“风旋门”、“里外罗城”、“药葫芦”、“搬门”、“天地牌子”、“大十字”、“蜂儿扑瓜”等。此外，旦角还有一种叫作“打闪 ”的舞蹈动作，即右脚别于左腿上，两臂画一弧形，身子稍斜下蹲。系在秧歌舞步基础上，吸收戏曲旦角“卧鱼”身段而创造，为其他剧种所罕见。旧时二人台演出 有一套习惯，一般先由丑角上场说“呱嘴”(又称说“千克”)，“呱嘴”都是第三人称的现成段子，由演唱者自由选取。然后通过问答的方式(称“叫门对子”) 把旦角叫上场接演正戏。正戏的表演有两种类型。一种是载歌载舞的表演唱，俗称“火爆曲子”或“带鞭戏”，如《打金钱》等，以抒情性的歌舞取胜。起舞时，折 扇二人共同，霸王鞭系丑第专用，有时舞双鞭，分上、中、下三路套数，舞姿犹如蛟龙盘柱，上下翻飞。手绢系旦角专用。建国初期，曾吸收二人转耍手绢的传统技 巧，将手绢改为八角型，并发展为各种“出手”。不论哪种歌舞，都由慢转快，形成高潮后嘎然而止。另一种是以唱为主的情节戏，俗称“硬码戏”。其中也有一些 采取跳进跳出方式表演，如《走西口》、《下山》、《小放牛》、《打秋千》等。这类戏表演比较接近生活，但也有一些虚拟、夸张的动作。如旦角的摸鬓、走碎 步、开门、关门;丑角的出场亮相等。唱词、数板、完场诗、道白中的“串话”，都讲究合辙押韵，因完全用当地方言，故与普通话的声韵不同。分为中东、衣齐、 江阳、灰堆、尤求、波梭、川板、言前、姚条、。发华、出入(入声字)和小字(小人辰儿、小言前儿)十二道辙。语言通俗易懂，形象生动，常用比兴
手法，形成的曲调、唱腔、别有风味。在服饰方面，由于艺人经济条件稍有宽裕，添置了一些质地较好的行头。尽管二人台艺术上有了很大发展，但作为一个剧中，还有待进一步完善，以提高它在艺术表现力。
行当流派
二人台的行当早期只有一丑一旦，后东路二人台发展出小旦、彩旦、老旦、娃娃旦、小生、老生、小 丑、娃娃生等，但仍以丑、旦二人演唱为主。丑又称“滚边儿的”、“丢丑的”，旦又称“抹粉的”。旦角一般头载凤冠，身穿红袄绿裙;丑角载毡帽，身穿黑袄彩 裤，鼻梁画一蛤蟆或蝎子图案。表演时亦说亦唱，边歌边舞。
内蒙二人台
内蒙古自治区包头市土默特右旗被中国乡土艺术协会命名为“中国二人台文化艺术之乡”。土默川平 原是孕育二人台艺术的摇篮，解放后，二人台艺术在土默特右旗有了长足发展，先后在内蒙古和全国举行的相关大赛中创下佳绩，荣获多个地方和国家奖项。数据显 示，目前全旗参与从事二人台事业的剧团、艺术学校等达到200多个，从业人员达到3000多人。二人台是内蒙古西部地区蒙汉人民最熟悉和喜爱的艺术品种之 一，至今约有150多年的历史。2006年，二人台被中国国务院列入首批国家非物质文化遗产名录。