观二人台《花落花开》歌剧有感

二人台的张力

——观二人台《花落花开》歌剧有感

近日观看了地方歌剧二人台《花落花开》，颇生出许多感慨。故事题材选取很好，情节曲折动人，从一起蓄意制造的车祸展开，通过对剧中人物月清的刻画，颂扬了当代中国农民善良、勤劳、坚强的美德，弘扬主旋律，富有时代感。该剧由呼市民间歌舞剧团排演，曾获自治区“五个一工程”奖、首届内蒙古二人台汇演金奖、全国少数民族题材调演金奖。

任何一个成功的戏剧情节，都有打动人的地方。对于戏剧来讲，形式的创新，更加体现出生命力。《花落花开》把二人台唱成歌剧，从传统俗文化硬整成高雅艺术，充分调动了舞台背景效果、音响效果、字幕提示，特别是在语言方面的突破，既有方言特色有普通话味道，就是南方人也基本能听懂看懂，确实给人产生很大的震撼力，这是我始料不及的。

语言的突破，是这场大型歌剧演出成功地方关键之一。地方剧目搞普通话，肯定有过尝试。晋剧和北路梆子进京献戏，就尝试用普通话念白，效果不能说不好。当然，《花落花开》的年轻演员，虽然也有些念白、唱腔接近或使用普通话，但更多的还是当地方言，并没有不伦不类的感觉，倒觉得很新奇。再说，现在好多节目当中，中国话里经常还冒出几句外国话，这叫与时俱进，与国际接轨吗。中国的地方小剧种很多，比如秦腔、黄梅戏、越剧、川剧、吕剧、豫剧以及湖南花鼓戏、江西采茶戏、福建梨园戏、高甲戏等，保存原来的方言习惯固然好，但在语言上不作革新，墨守成规，说是保留了原汁原味，其实硬是不让观众听懂（局限在狭小的圈子里），就难以发展，甚至会萎缩、枯竭。现实难道不是这样吗？

唱腔的突破，同样是这场大型歌剧演出成功地方关键之一。二人台的革新，其实，在很大程度上就是唱腔上的革新。《花落花开》中的主要演员月清的扮演着，生活中肯定讲普通话，从她的演唱中，非常鲜明地体会到了。特别是唱腔里吸收了歌剧《江姐》、《洪湖赤卫队》等曲调，显示了大气魄，也充分调动了观众的情绪，把二人台的俗文化与高雅艺术进行成功嫁接，充分彰显了大型歌剧的魅力和震撼力。

当然大型歌剧的舞台效果的重要性，这里就不再赘述了。

研究二人台，作一番考证是必要的。资料显示，二人台（西路）主要流行于内蒙古中西部地区呼和浩特市、包头市、巴彦淖尔市、鄂尔多斯市、乌兰察布市、乌海市与锡林郭勒盟南部的农区和半农半牧区。这些地区的农牧民许多都是晋、陕、冀移民。二人台诞生初期，仅是一种简单的说唱艺术，表演形式仅局限于走街串巷打地摊的民间活动，演唱的剧目大多反映当时生活在社会最底层的穷苦大众的悲惨生活，曲调单一而悲伤，因此它的发展史是缓慢的，在新中国成立前，还是一个不成熟的地方小戏。那时，二人台地位低下，被称为“玩艺儿”。二人台艺人被称为“打玩艺儿”的，过着颠沛流离、卖艺乞讨的生活。二人台在山西省最流行的地方首推河曲县，其次还有保德、阳高、定襄等地。”二人台是晋陕冀百姓走口外走出来的，没有走口外就不会有二人台，有了两百年的走口外，才慢慢孕育出了二人台。

笔者感觉，虽说生长在二人台艺术之乡，很难说对二人台有多大兴趣（恕笔者直言）。相信各位一定与笔者有同感。但偶然间看了《花落花开》，竟会有那么多的想法，笔者忽然觉得，作为“土著居民”，对本土出产的戏剧，似乎生出一种肩负振兴的责任感抑或使命感来。笔者是学中文的，不是学戏剧的，当然不懂戏剧，甚至天生就五音不全。这无关紧要。其实，喜欢不喜欢，常常在一念间。爱自己的家乡，要努力学会珍爱自己家乡的艺术。

要想二人台从农村走向城市，从天然俗文化蜕变成高雅艺术，从方言土语向普通话方向发展，内容编排一定要跟上时代步伐。任何艺术形式，都是在不断发展中形成的。过去我们耳熟能详的二人台经典曲目，如《打金钱》、《走西口》、《王成卖碗》、《挂红灯》等，唱了几十年，现在很多时候还在唱，实在是来老掉牙了。于是就有人呼吁，不能老是“挂不完的红灯，打不完的金钱，走不完的西口，拜不完的大年”。说的是内容方面的创新。

从传统来讲，二人台的生存土壤在农村，但随着农村人口不断涌入城市，二人台也不得不走农村包围城市的道路。二人台是一种浓浓的乡情，它是寄托情感的圣地，是老百姓精神生活的天堂。短小活泼的剧情、丰富细腻的情感、粗犷豪放的舞蹈、悠扬高亢的曲调、风趣幽默的语言表达，深受广大群众的喜爱。以呼和浩特市为例，在城郊结合部，二人台小剧团十分盛行，这可能是从农村来的打工族主要居住在城郊结合部的原因吧。还有就是一些酒店、歌厅，土炕、方桌、啤酒、烤串构成了这里的特有氛围；一架电子琴或扬琴、一对男女搭档形成了这里的演出班底；一曲曲“荤素”搭配的二人台小调直唱得客人酒兴大增……地道的地方方言、纯正的唱腔，正宗的舞台表演风格赢来了在座客人阵阵掌声。主要服务对象，是城里喜欢二人台的各色人等，当然也有的是为招待外地客人。

在民间演出，二人台哪种逗趣而不乏寓教、诙谐而不乏庄重，是非常可贵的。野香味特浓，土腥味十足，最受下层百姓欢迎。有些唱词，那种红火和放松的感觉是一般人难以体味的，那种高亢、粗野的音调，那种诙谐调侃的带有原始野味的唱词，或许是人们久久压抑在内心深处的一种宣泄吧！但由于受旧时多种因素制约，也不乏格调低下，语言粗俗的段子，被广泛流传或大量运用到各餐饮娱乐场所，使人们认为二人台就是雅不起来，俗不可耐。像《十八摸》，就唱得男方把女方全身部位都要摸遍，这种俗文化，是要摈弃的。

我们说改造二人台，并不是全部把二人台进行改头换面，如果那样，就不是二人台了。舞台艺术不是文物，它与时代息息相关。当今社会各行各业发展迅速，二人台艺术如何吸引当代观众的眼球值得我们认真思考。如果观众对这种艺术形式没有兴趣，对这种表演方式没有共鸣，一张票也卖不出去，只是一味地开会说要保护它，意义何在？因此，我们应在遵循二人台艺术规律的前提下，做一些尝试，找一些突破点。在剧目创作上，多反映现实生活，贴近观众，让年轻的观众接受和喜欢二人台艺术。

二人台改革和与时俱进，是必然。如何继承和发展，许多仁人志士，都在做出很好的尝试。结合《花落花开》演出经验，笔者不揣冒昧，也想了几个方法，可能是班门弄斧。

——搞一些经典的大型歌舞剧。二人台也要敢于涉及大的题材，搞一些史诗般的歌舞剧。走出玩二人台音乐素材、表演风格、独特的道白语言的瓶颈。如，编排大型歌舞剧《走西口》、内容上进行再创造。可以结合当地草原文化，融入民族元素。

——二人台小戏表演要遍地开花。反映现实生活的小剧作是二人台的强项，坚持二人台的短平快特色，贴近现实、贴近生活、贴近群众，小题材、小故事、小人物，小剧作，新奇巧逗，活色生香，这应该是剧目创新的基本路子。

——像东路二人台那样，注重造型、亮相、矮步、蹉步、花梆步、云手、兰花指、卧鱼、二龙出水、燕别翘等优美定型舞蹈动作，发挥扇子功、手帕功，还有霸王鞭、红绸舞的技巧，包括一些特定人物的特定台步也是技巧。这些技巧对于塑造人物形象，刻划人物心理，强化人物情绪，烘托环境氛围，都是大有帮助的，甚至是画龙点晴的。观众更为需要的可能是健康的、引人入胜的剧情，鲜活的人物，机巧的语言，悦耳的音乐，和演员尽可能多元的生动表演。因此，二人台小戏表演技巧的创新，完全可以并入一般小戏剧的表演技巧创新中去考虑，而开放性、包容性是创新成功的保证。可以加进褚如模仿、杂耍、逗乐、流行等等因素，相信会为我们的此项文化增添更为靓丽的一笔。

当然，要想振兴二人台，人才培养、市场化运作等方面，是非常重要的。