名曲流传驻人间——市政协岭海丝竹社潮剧作曲研究室主任李廷波谈马飞作曲艺术

赏会之后，人们对马飞先生作品的艺术美，深有体会。不少艺术家对这次马飞作品欣赏会表示欣赏。如市政协岭海丝竹社潮剧作曲研究室主任李廷波，就对笔者说，市政协等单位举办的这个活动，对推动潮剧发展，特别是对潮剧作曲的传承和发展意义深远。他说，马飞是潮剧史上十分重要的作曲家，起承前启后的关键作用，为他举办如此隆重的纪念活动，既是对他艺术的肯定，也是对潮剧作曲创作者的鼓舞，不少潮剧界老人都倍感兴奋。

与李廷波有同感的艺术家及潮剧观众，其实还不少，活动期间及结束后，笔者就常听到他们对此的赞誉声。可见，为马飞先生举办如此隆重的纪念活动，体现了对艺术的尊重，是做了一件有益于传统文化传承的好事。笔者作为参与者，于此也倍感光荣，能够为弘扬潮剧事业出力正是我们的莫大荣幸。

承前启后有特色

一说起马飞先生，李廷波就充满着敬意，对于这位作曲的同行前辈，李廷波是最了解，也最欣赏的。他说，潮剧界中有不少很有成就的作曲家，不过，马飞应该是其中的佼佼者。如何界定马飞？李廷波对笔者说，几十年的艺术生涯，马飞为潮剧作出了别人难以替代的突出贡献，这是大家所公认的。其一，他是一位全才式的艺术家，集编剧、导演、作曲于一身的艺术家。其二，他是潮剧作曲界承前启后的人物。因为他幸运地处于潮剧发展的新旧交替的历史时期，时代赋予他创作的动力和环境，他的艺术风华因此得以充分表现。可以说，是时代造就了马飞。

但是，接着李廷波也强调了马飞先生艺术过人的才华。他说，时势的作用固然不能忽视，但它只是提供一个驰骋的空间，如何把握形势求发展，还要靠个人的努力和艺术才能。

李廷波特别提及当年马飞作曲的《南海长城》，他说，在那么多的剧种，他一下子跳了出来，不简单啊！是啊，全国有300多个剧种，只有一个马飞被选上参与中央歌剧院《南海长城》的作曲，这是很不容易的，也充分体现马飞的艺术造诣。对于处于省尾国角的潮剧来说，这是空前的盛事。李廷波说，这也使潮乐走向全国，为人所知，是潮剧作曲史的重大贡献。

李廷波意犹未尽，他还为笔者讲述当年马飞为《南海长城》作曲的故事：在写“三杯酒”那一场中钟阿婆的唱段，“面对大海浩歌欢唱”时，他感情激荡强烈，如云水翻腾，曲曲震撼人心。他说，读着马飞作品，我得到不少教益。马飞的曲，从来都是紧贴着人物的性格而创作的，他总是投入了激情去创作，让人深被感染，深为感动，荡气回肠。李廷波说，当日我们常与马飞先生开玩笑，说：“您的曲是喝茅台酒写的。”他呵呵而笑。

音律准确动人心

李廷波可以说是马飞的艺术知音，这不只是因为他也是作曲名家，更因为他对马飞作品的深刻领会。李廷波和马飞的友谊，令人想起了古代的那个“高山流水”的故事。

李廷波告诉我，听马飞曲有几个阶段的不同领会。第一个阶段的直接反应，是很好听。旋律优美，悦耳动人，而最大的特色则是潮味浓郁。你会发现他每一个音律都恰到好处，好像天生如此的。作曲能够达到宛然天生，真是妙手，人籁即是天籁，你说多妙的一个艺术境界啊！第二个阶段，你会由曲而进入剧情，进入剧中人的心里世界。你会发现他的曲是多么准确地刻划人物的，因此，人物才如此生动。第三个阶段呢，你会觉得词和曲被结合得很完美，正是珠联璧合。

接着，李廷波举例说明，他说，比如在马飞作品欣赏会上，由青年演员杜冰玲演唱的《金山战鼓》中梁红玉的唱段“不征战何来太平”，就可看出马飞先生深刻领会戏词，结合对剧情、人物的理解，巧妙地运用活五调谱曲，一句紧接一句，把梁红玉为国尽忠的巾帼英雄襟怀表现得非常到位，也非常生动。听，“魏大人口若悬河舌似簧，无非是新笔抄旧文章，多少年盼安求和……只落得只落得泥马渡江……欲求泛舟西子湖，就应发兵黄天荡，欲求泛舟西子湖，就应发兵黄天荡。”李廷波分析说，这曲的音调，一次比一次紧，一次比一次激昂，把人物的爱国精神很准确地表现出来。“真是神来之曲啊！”李廷波由衷地赞赏着。

以简驭繁调情绪

人有七情六欲，音乐只有七个音阶，以如此简单表达如此复杂，是作曲家的本事。

李廷波十分欣赏马飞的善用锣经的艺术手法，说这就是马飞以简驭繁的秘诀。他说，有时候少少许要胜于多多许，可惜不是每一个作曲家都可做到的。

李廷波说，马飞在《告亲夫》“圣母殿”一场中，文素贞的那段血泪情仇集于一起的唱段的处理就充分体现他的这个艺术特征。他大胆地把此段处理成干唱，然后在“是泪，是血”和“是恨，是仇”两句分别加上一个比一个强烈的鼓介。有不少演员都说，马飞以锣经调动人物的情绪，每响一次锣经，他们的情绪就上升一次，把人物当时的情绪淋漓尽致地呈现。

锣经看似简单，可是李廷波说，在马飞手上却十分得力，表现得非常出色，让人感受到了无限的艺术魅力。

师古不泥出新章

李廷波对马飞扎根传统，又不泥古不变的艺术创新精神，尤其敬佩。他说，艺术要有根，不能天马行空，脱离传统。但也不可墨守成规，要有大胆的创造性。他说马飞特别善于“继承传统，改造传统”，这是他具有开拓性意义的地方。

那么，在创作过程，马飞是如何运用的呢？

李廷波说，其一，他善于“一曲多用”。如同样的“金鸡跳”曲牌，在《井边会》中李三娘的唱段，他有意强调三个字的长音，这种拉长的处理，十分符合人物即时的悲伤与孤单无助的凄凉。而在《告亲夫》里，同样的曲，他却别有表现，巧妙地反映了剧中人颜秋容忐忑不安的情绪。其二，是他对旧曲牌的改革。如传统曲牌“石榴花”是字少腔多，节奏较慢的曲牌，有“潮剧水磨腔”之称，比较沉闷，很多作曲家都不敢运用。但马飞却大胆加以改造，使它节奏加快，成为节奏较快的二板，并把它安排在《香罗帕》里，居然效果很好，表现剧中人的青春活泼，娇憨的情怀，把少女的活泼写出来。改造得非常成功，赋予了传统曲辞新的生命力。

马飞作品的好，其实是说不完的，他的作品充满着艺术创造力，达到了崭新的境界，是含情于韵，是别有意蕴的艺术。李廷波说，马飞为我们潮剧作曲界树立了一个艺术的标杆，值得后人的学习。